Народный артист России
Родился 23 сентября 1930 года, в деревне Вартемяки Ленинградской области.
В 1953 году окончил 1-е Балтийское высшее военно-морское училище по специальности «Офицер-артиллерист».
В 1961 году окончил ЛГИТМиК, курс Е. Тиме.
1961 — 1965 гг. – артист АБДТ им. Горького
1965 – артист Ленинградского театра Драмы и Комедии.
С 1965 г. – артист театра им. В.Ф. Комиссаржевской
Награды и премии:
В 1976 г. присвоено почетное звание «Заслуженный артист РСФСР»
1982 – награжден значком Министерства культуры СССР «За отличную работу»
В 1992 г. присвоено почетное звание «Народный артист Российской Федерации» (21.02.1992, первый, кто получил это звание)
1995 г. – награжден медалью «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
2002 г. — награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ и Российского профсоюза работников культуры
2003 г. — награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга»
2003 г. — Лауреат «Царскосельской премии» и премии «Петрополь».
2010 г. – кавалер Ордена Почета «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» (Указ Президента РФ № 1237 от 12.10.2010)
2010 – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» — «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Петербурга»
2011 г. – награжден Почетной грамотой Министерства культуры РФ «За большой вклад в развитие культуры»
2011 — кавалер Ордена Святой Татьяны
Юбилейная медаль «70 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Лауреат премии «Золотой пеликан»
Лауреат премии «Большая медведица»
Ивана Краско по праву можно назвать человеком уникальным. Он счастливый актер: его творческая биография состоит не только из театральных ролей, но и из множества киноработ, записей на радио. Востребованность – вот что подчас определяет ощущение профессионального и человеческого счастья. В этом смысле Краско давно обрел в жизни свое «доходное» творческое место, регулярно приносящее ему дивиденды в виде зрительской любви.
Актерский путь Ивана Краско начался в 1961 году – он был принят в знаменитый Большой драматический театр (тогда – им. Горького), где служил до 1965 года.
Затем актер служил в Ленинградском театре Драмы и Комедии. Большая творческая жизнь связана у актера с родным театром – им.В.Ф.Комиссаржевской, где он служит более 50 лет… Удивительный талант неординарно мыслящего актера-импровизатора раскрылся в постановках Рубена Агамирзяна. В нем виртуозно соединились академическая манера подачи текста с приемами площадного балаганного представления. Иван Краско заявил о себе как о замечательном комедийном актере, способном к импровизации, тяготеющем к яркой зрелищной театральности. Любая из его ролей тщательно пластически выстроена, а отточенному жесту сопутствует выверенность интонации, тембра голоса. Строгость и лаконичность, «сделанность» роли вовсе не исключают исключительной силы эмоционального воздействия. Каждая работа мастера сцены – это открытие целого мира, богатство мыслей, идей, театральная новизна и свежесть уникальной личности. Народный любимец, Иван Иванович уже давно считается виртуозом сценического дела, умеющий передать любые особенности сложнейших жанров, таких, как политическая притча, психодрама или сатирическая комедия. Его неповторимый голос, уникальное чувство юмора вносили и вносят в каждую роль то своеобразие, которым лучится личность Ивана Ивановича. Каждая его работа — тонкое открытие природы чувств роли, каждая встреча с ним для зрителя — неизменная новизна мысли.
Здесь, в театре им.В.Ф.Комиссаржевской, у артиста яркие, запоминающиеся образы: Сократа в спектакле «Тише, афиняне!», Санина в психологической драме «Утоли моя печали…», высокопоставленного чиновника «Вышневского в «Доходном месте» А.Островского, финальный аккорд в спектакле «Я вернулся в мой город…». Зрители, многие из которых ходят в театр именно «на Краско», остаются преданными этому удивительному артисту, тонко чувствующему время и жадно, разнообразно живущему в нашу сложную эпоху.
Занят в спектаклях
| П. Мельников-Печерский «В лесах» (Парень) Л. Толстой «Воскресение» (Никифоров) А. Островский «Дикарка» (Гаврила) Я. Волчек «Физики-лирики» (Нолчанов) В. Панова «Еще не вечер» (Сидоркин) А. Островский «На всякого мудреца довольно простоты»(Человек Крутицкого) О. Окулевич «Джордано Бруно» (Джордано Бруно) Б. Брехт «Господин Пунтила и его слуга Матти» (Лесоруб) К. Симонов «Дым отечества» (Автор) 1967 Марк Твен «Принц и нищий» (Гендон) П. Загребельный «Кто за? Кто против?» (Алексей Иванович) Н. Думбадзе «Если бы небо было зеркалом» (Анатолий) 1968 Ш. Делани «Влюбленный лев» (Джесси) 1969 Н. Думбадзе «Если бы небо было зеркалом» (Бессарион) А. Малюгин «Насмешливое мое счастье» (От театра) 1970 Д. Стейнбек «Люди и мыши» (Джордж) Л. Леонов «Метель» (Иван Теткин) М. Шатров «Большевики» (Луначарский) Д. Аль «Первая глава» (Лопатин) С. Алешин «Тогда в Севилье» (От автора) А. Малюгин «Насмешливое мое счастье» (Алексей Павлович) 1971 С. Алешин «Тогда в Севилье» (Командор) Д. Аль «Первая глава» (Дюжарден) Н. Думбадзе «Не беспокойся, мама!» (Щербина) 1972 Р. Нэш «Продавец дождя» (Билл) А. К. Толстой «Царь Федор Иоаннович» (Василий Шуйский) 1973 И. Шварц «Золушка» (Лесничий) М. Горький «Старик» (Мастаков) Г. Горин «Забыть Герострата» (Клеон) Н. Думбадзе «Если бы небо было зеркалом» (Герасиме) Е. Габрилович «Необыкновенный подарок» (Гракин) Б. Рацер, В. Константинов «Иосиф Швейк против Франца-Иосифа» (Министр юстиции) 1974 И. Зверев «Романтика для взрослых» (Суворов) Н. Думбадзе «Обвинительное заключение» (Гагуа) 1975 Н. Гоголь «Женитьба» (Кочкарев) К. Симонов «Несколько дней без войны» (Вячеслав) 1976 М. Шатров «Десять нераспечатанных писем» (Савельев) А. К. Толстой «Смерть Иоанна Грозного» (Василий Шуйский) Ф. Дюрренматт «Играем Стриндберга» (Эдгар) 1977 Чхаидзе «Когда город спит» (Серго) А. К. Толстой «Смерть Иоанна Грозного» (Сицкий) 1978 А. К. Толстой «Царь Борис» (Василий Шуйский) Э. Брагинский, Э. Рязанов «Аморальная история» (Филимонов) И. Друце «Возвращение на круги своя» (Маковицкий) А. К. Толстой «Смерть Иоанна Грозного» (Битяговский) Б. Рацер, В. Константинов «Иосиф Швейк против Франца-Иосифа» (Шнабель) 1979 И. Друце «Возвращение на круги своя» (Булгаков) 1980 М. Шатров «Синие кони на красной траве» (Доктор Обух) Н. Думбадзе «Если бы небо было зеркалом» (Гуриеладзе) Н. Думбадзе «Возвращение к жизни» (Герваси) 1981 Н. Думбадзе «Возвращение к жизни» (Евгений) 1982 К. Симонов «Генерал Серпилин» (Захаров) К. Симонов «Генерал Серпилин» (Серпилин) С. Алешин «Дипломат» (Французский Коммерсант) И. Караджале «Вот так карнавал!» (Раскоряка) 1983 А. Кравцов «Новоселье в старом доме» (Инспектор) 1985 Ю. Бондарев «Выбор» (Лопатин) Р. Мерль «Исповедь палача» (Гиммлер, Прокурор) Л. Немет «Наша милая семья» (Силаши) Л. Устинов «Недотепино королевство» (Кузнец) Г. Рябкин «В этой девушке что-то есть» (Дедушка) 1986 М. Горький «Зыковы» (Муратов) М. Шатров «Диктатура совести» (Баташов) 1987 К. Воннегут «С днем рождения, Ванда Джун!» (Гарольд) М. Булгаков «Дни Турбинных» (Алексей Турбин) 1988 И. Друце «Рыжая кобыла с колокольчиком» (Цуркану) И. Дворецкий «Колыма» (Ермолик) 1989 Л. Зорин «Максим в конце тысячелетия» (Иван Ильич) Р. Роллан «Робеспьер» (Карно) 1990 Б. Стейвис «Светильник, зажженный в полночь» (Фабрициус) 1992 А. К. Толстой «Смерть Иоанна Грозного» (Иван Грозный) Б. Стейвис «Обитель теней» (Гурилев) 1993 Ф. Достоевский «Идиот» (Генерал Иволгин) Н. Коуард «Праздник призраков» (Доктор Брэдман) Б. Рацер «Русский медведь» (Майк) 1994 К. Ласкари «Рике с хохолком» (Король) 1995 А. Островский «Горячее сердце» (Барин) Г. Горин «Кин IV» (Хозяин) 1996 Г. Горин «Кин IV» (Лорд Мьюил) 1997 В. Вербин «Яма» (Актер) А. К. Толстой «Царь Борис» (Василий Шуйский) 1998 Ж. Ануй «Приглашение в замок» (Жозюэ) 2000 Ф. Дюрренматт «Брак г-на Миссисипи» (Сен-Клод) С. Буранов «Утоли моя печали» (Владимир Алексеевич) 2001 М. Фриш «Андорра» (Учитель) Г. Горин «Шут Балакирев» (Меншиков) 2002 М. Булгаков «Чичиков» (Манилов) Вуди Аллен «Sex Comedy в летнюю ночь» (Леопольд) 2003 В. Вербин «Вальс энтузиастов» (Фома Иванович) Э. Ажар «Страхи царя Соломона» (месье Тапю) 2005 Г. Корольчук «Тише, афиняне!» (Сократ) Т. Уильямс «Лето и дым» (Отец Альмы) 2010 А. Островский «Доходное место» (Вышневский) Л. Толстой «Крейцерова соната» (Пожилой господин) 2011 П. Когоут «Эрос» (Эмиль) 2017 Р.Харвуд «Костюмер» (Сэр Джон) 2018 музыкальный спектакль «Я вернулся в мой город…» |
1965 – Авария (реж. Н.Бирман, А.Абрамов, Ленфильм) — редактор районной газеты (дебют в кино)
1965 – Римские рассказы (фильм-спектакль, реж. Л.Цуцульковский, Ленинградское ТВ)
1965 – Страх и отчаяние в Третьей империи (фильм-спектакль, реж. Д.Карасик, Ленинградское телевидение) – Рабочий
1966 – В городе С (реж. И.Хейфиц, Ленфильм) – Писатель
1967 – Дорога домой (реж. Ю.Панич, Лентелефильм) — капитан Дзядек, командир польского отряда
1967 – Жизнь Матвея Кожемякина (фильм-спектакль, реж. А.Белинский, И.Сорокина) — Шакир
1967 – Зависть (фильм-спектакль, реж. М.Сулимов, Ленинградское ТВ) – гл.роль – Николай Кавалеров
1967 – Первороссияне (реж. А.Иванов, Е.Шифферс, Ленфильм) — Феодосий
1967 – Якорная площадь. Роль – Капитан-лейтенант Бондарь
1969 – Белый флюгер (реж. Д.Кочарян, Ленфильм) — Семен Егорович Самсонов
1969 – Невероятный Иегудиил Хламида (реж. Н.Лебедев, Ленфильм)
1969 – Пятеро с неба (реж. В.Шредель, Ленфильм) — Федор Васильевич, второй муж бывшей жены Минаева
1970 – Двадцать седьмой неполный (фильм-спектакль, реж. Г.Селянин, Ленинградское ТВ) – Красный командир
1970 – Ночная смена (реж. Л.Менакер, Ленфильм) — Шофер
1971 – Пристань на том берегу (реж. С.Шустер, Ленфильм)
1972 – Дом на Фонтанке (реж. Ю.Дубравин, Лентелефильм) – Военрук в институте
1972 – Красные пчёлы (реж. Л.Макарычев, Ленфильм) – Домбровский, инженер, отец Стеллы
1972 – Принц и нищий (реж. В.Гаузнер, Ленфильм) — Майлс Гендон
1973 – Красный агат (киноальманах, «Антиквары», реж. Б.Шадурский, С.Нилов, А.Пологов, Беларусьфильм)
1974 – Блокада (1-2 серии «Лужский рубеж», «Пулковский меридиан», реж. М. Ершов, Ленфильм) – Горелов, cтарший лейтенант
1974 – Последний день зимы (реж. В.Григорьев, Ленфильм)
1974 – Сержант милиции (реж. Г.Раппапорт, Ленфильм) — Майор Григорьев
1974 – Юркины рассветы (реж. Н.Ильинский, Киностудия им. А. Довженко) — Александр Сергеевич, председатель колхоза, муж Аллы
1975 – Лавина (реж. Н.Кошелев, В.Морозов, Ленфильм)
1975 – О чем не узнают трибуны (реж. Я.Базелян, Киностудия им. Горького) — Малахов Василий, тренер
1977 – Знак вечности (реж. Д.Кочарян, Ленфильм)
1978 – Конец императора тайги (реж. В.Саруханов, Киностудия им. М.Горького) — Иван Соловьев, Бандитский атаман
1978 – Соль земли (реж. И.Хамраев, Ленфильм) — Василий Кириллович, редактор газеты
1979 – Старые долги (реж. И.Гурин, Киностудия им. М.Горького) — Степан Семёнович Лебедев, из листопрокатного цеха
1980 – Гибель 31-го отдела (1-2 серии, реж. П.Урбла, Таллинфильм по заказу Гостелерадио СССР) — Начальник полиции
1980 – Эскадрон гусар летучих (реж. С.Ростоцкий, Н.Хубов, Киностудия им. Горького) — Устимович, полковник
1980-1981 – Похищение чародея (фильм-спектакль, реж. Г.Селянин, Ленинградское телевидение) — Боярин Роман
1981 – Деревенская история (реж. В.Каневский, Ленфильм) — Следователь
1981 – Правда лейтенанта Климова (реж. О.Дашкевич, Ленфильм) — Начальник штаба,
капитан I ранга
1981 – Придут страсти-мордасти (реж. Э.Ясан, Ленфильм) — Николай Иванович, отец Леньки и Володи, начальник цеха
1981 – Сын полка (реж. Г.Кузнецов, Свердловская киностудия) – Артиллерист, сержант Василий Иванович Ковалев
1981 – Что бы ты выбрал? (реж. Д.Асанова, Ленфильм) — Директор школы
1981-1982 – Россия молодая (5,7, 9 серии «Крепости быть!», «Нашествие», «Ветер Балтики», реж. И.Гурин, Киностудия им. Горького) — Думный Ларионов
1982 – Таможня (реж. А.Муратов (II), Ленфильм) – Конников
1982 – Тем, кто остается жить (реж. Н.Гусаров, Свердловская киностудия) – гл. роль — Фидлер Владимир Фёдорович, главный инженер строительства Уралмашзавода
1983 – Борька и Лёнька (короткометражный, реж. Р.Ершов, Ленфильм)
1983 – Дублер начинает действовать (реж. Э.Ясан, Ленфильм) — Илья Григорьевич Селин, начальник отдела снабжения
1983 – Эхо дальнего взрыва (реж. В.Морозов, Ленфильм) — Владимир Викторович Возницын
1983 – Обыкновенная история (фильм-спектакль) — Игнат Степанович Шиян
секретарь обкома партии
1983 – Место действия (реж. А.Граник, Ленфильм)
1983 – Семен Дежнев (реж. Н.Гусаров, Свердловская киностудия) — Купец Гусельников
1984 – Восемь дней надежды (реж. А.Муратов (II), Ленфильм) — Семён Васильевич Коноваленко, мастер
1984 – Макар-следопыт (реж. Н.Ковальский, Ленфильм) — Иван Сергеевич, комбриг из штаба фронта «красные»
1984 – Приходи свободным (реж. Ю.Мастюгин, Киностудия им. Горького) — Сергей Константинович Касьянов
1985 – Вот моя деревня… (реж. В.Трегубович, Ленфильм) – Герасимов, начальник строительства
1985 – Грядущему веку (реж. И.Хамраев, Ленфильм) — Михаил Иванович Мохов
1985 – Иван Бабушкин (2,3 серии, реж. Г.Кузнецов, Свердловская киностудия по заказу Гостелерадио) – Зотов, золотопромышленник
1985 – Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса Хоббита (фильм-спектакль, реж. В.Латышев, Лентелефильм) — Гэндальф
1985 – Снегурочку вызывали? (реж. В.Морозов, Ленфильм) — Иван Иванович, директор фирмы «Добрых услуг»
1986 – Последняя дорога (реж. Л.Менакер, Ленфильм) – Ракеев, полковник
1988 – Господин оформитель (реж. О.Тепцов, Ленфильм) — слуга Платона Андреевича
1988 – Серая мышь (реж. В.Шамшурин, Свердловская киностудия)
1989 – Горе в табакерке (фильм-спектакль, реж. А.Слясский, Ленинградское телевидение) – гл.роль — Сильвестр Сильвестрович, главный исправник уезда
1989 – Штаны (реж. В.Приёмыхов, Ленфильм, ТО «Ладога») — заместитель директора театра
1990 – Наутилус (реж. В.Шамшурин, Свердловская киностудия)
1991 – Афганский излом (реж. В.Бортко, «Русское видео», «Ладога», Ленфильм) — Виктор Николаевич, штабист
1991 – Губернаторъ (реж. В.Макеранец, Свердловская киностудия, Кинокомпания «Евразия»)
1992 – Прекрасная незнакомка (Россия-Польша, реж. Е.Гоффман, Приз (Москва), Зодиак (Польша), при участии: Ленфильм, WFDiF (Польша) — Григорий Распутин
1993 – Конь Белый (1 и 5 серии «Гибель», «Нетерпимость», реж. Г.Рябов, ЛАДА-БАНК, ЛАДА, ДИАПАЗОН) – гл.роль — Американский политик, Господин на заседании
1993 – Раскол (реж. С.Колосов, ТО «Экран»)
1993 – Ты есть (Россия-Франция, реж. В.Макеранец, Свердловская к/с, «Евразия») -Народный целитель
1994 – Колесо любви (реж. Э.Ясан, Ленфильм) — Седой
1994 – Роман императора (Россия-Беларусь, реж. Д.Нижниковская, пр-во Синемарек, Акарына)
1996 – Возвращение «Броненосца» (Беларусь-Россия, реж. Г.Полока, РОСКОМКИНО, Белор.фонд помощи развитию культуры, РИТМ, К/ст им.М.Горького при уч. Новой Одесской киностудии)
1996 – Музыка любви. Неоконченная любовь. Musique de l’amour: Un amour inacheve, La (Франция-Россия) — Мюллер
1998 – Маленький водяной (фильм-спектакль, реж. А.Слясский, Петербургское телевидение) – Дядюшка Карл
1998 – Улицы разбитых фонарей-2 (2 серия «Контрабас», реж. Е.Аксенов, Русское видео-фильм по заказу ТНТ-Телесеть) – гл. роль Павел Левитин (Контрабас)
1998 – Цветы календулы (реж. С.Снежкин, Ленфильм) — Бомж
1999 – Болдинская осень (короткометражный, реж. А.Рогожкин, Ленфильм, Cтудия «Аквариум», Госкино РФ) — отец Сисина
1999 – Под Луной (реж. Мексика-Россия, реж. С.Ольхович, ТВЦ, Televicine)
2000 – Империя под ударом (11 серия «Хлыст», реж. И.Криворучко (II), ТО «Сварог») — Старец Кондратий
2000 – Особенности национальной охоты в зимний период (реж. А.Рогожкин, Телекомпания «ОРТ», «Урсус-фильм») — Ленин Владимир, спасатель
2000-2004 – Вовочка (реж. А.Максимков, REN-фильм и студия Золотой ТЕЛЕц, Санкт-Петербург) — Главбух
2001 – Агент национальной безопасности-3 (9 серия «Свидетель», реж. И.Москвитин, Новый русский сериал, Дельфин) – «Дед»
2001 – Начальник каруселей (реж. А.Максимков, Д.Васильев (II), Студия «Золотой телец»)
2001 – Привет, малыш! (реж. В.Макеранец, Свердловская киностудия) — Ардальон
2001 – 2004 – Черный ворон (реж. Б.Горлов, А.Кравчук, И.Москвитин, Новый русский сериал, Пан Терра, Дельфин) — Юозас Мацкявичюс, литовский друг Рафаловича
2002 – Красный стрептоцид (короткометражный, реж. В.Чигинский, Ленфильм)
2002 – Убойная сила-4 (Фильм №2 «Последний причал», реж. С.Снежкин, Киностудия «СЛОВО») – Жаров, капитан судна
2002 – Челябумбия (реж. В.Быченков, про-во Бармалей) — Иван Иванович Швердыгулов
2003 – Женский роман (реж. С.Снежкин, Медиаком, Киноартстудии по заказу Правительства Москвы) — Владислав Петрович
2003 – Линия судьбы (реж. Д.Месхиев, «Интерактив Филмс Продакшн», «RWS Studio», «Рекун-кино»)
2003 – Срочный фрахт (реж. А.Назикян, к/с «Бармалей», «Ленфильм») – Свиридов, лоцман
2003 – Танцор (реж. Д.Светозаров, пр-во Наш взгляд) — Широков
2003 – Удачи тебе, сыщик (Часть 2 «Коррупция», реж. А.Назикян, «Киноартстудия» при участии ООО «Кинокомпания «Медиаком») — Врач
2004 – Агентство 2 «Серия 7-Лирическая «Фирма вяжет веники», реж. А.Максимков, пр-во Золотой телец) — Андрей Анатольевич
2004 – Иванов и Рабинович (реж. В.Быченков, Кинокомпания «ДомФильм») – гл.роль Марксон Иванович Марович, капитан
2004 – Легенда о Тампуке (реж. А. Бенкендорф, пр-во МакДос) – Иванов
2004 – Улицы разбитых фонарей-6 (25 серия «Конец квартала», реж. И.Москвитин, пр-во Новый русский сериал, Дельфин) — Иван Иванович
2005 – Sказка О Sчастье (реж. Б.Горлов, пр-во РИНКО Медиа_ — Михалыч
2005 – Господа присяжные (1 серия, реж. Е.Иванов (II), пр-во Кинокомпания МакДос при участии Студии Кинопитер) — Александр Александрович
2005 – Брежнев (реж. С.Снежкин, пр-во ПК «Слово» по заказу Первого канала) — председатель колхоза на Урале, где работал землемером Брежнев
2005 – Королевство кривых… (2, 4, 5, 7, 8 серии, реж. А.Якимчук, компания «НТВ-КИНО»_ Информатор
2005 – Лабиринты разума (Фильм «5 «Марта», реж. А.Тигай, Кинокомпания КСК) — Евгений Васильевич
2005 – Мастер и Маргарита (5 серия, реж. В.Бортко, Ленфильм, Централ Партнершип) – Таксист
2005 – Пари (реж. Б.Павлов-Сильванский, пр-во Репродакшн филмс) — Николай Иванович Кузин
2005 – Подлинная история поручика Ржевского (реж. А.Максимков, REN TV при участии ООО «Актуальные проекты») – гл.роль Иван Антонович Ржевский
2005 – Риэлтор (реж. А.Хван, пр-во «Фабула») — Арсений Эльдарович
2005 – Семья (реж. Ю.Владовский, И.Криворучко-мл., Кинокомпания КСК) – Профессор
2006 – Вызов-2 (Фильм №5 «Инкубационный период», реж. А.Назикян, Intra Communications, Inc., «Югра-фильм») – Тихон
2006 – Женская логика-5 (реж. В.Бутурлин, «Вертикаль», ТВ Центр) – гл.роль – Семен Иванович
2006 – Мечта (реж. С.Снежкин, Ленфильм, Бармалей) – «Ромео»
2007 – В гавань заходили корабли (реж. М.Коновальчук, Киностудии «Норд-Ост», RUSCICO, Ленфильм) – гл.роль Иван Иванович Поролов, боцман
2007 – Дети блокады (документальный, реж. А.Чикичева, телеканал 100 ТВ) – гл.роль Актер –блокадник
2007 – Литейный,4 (1-й сезон, 6 серия «Белые ночи», реж. А.Гусев (II), ТРИИКС Медиагрупп по заказу НТВ) – Дед
2007 – Марш Турецкого (4 сезон, фильм 9 «Долг самурая», реж. О.Штром, Арт-Базар) — Генерал-майор КГБ
2007 – Морские дьяволы-2 (9 серия «Китайская ничья», реж. К.Капица, М.Капица, М.Соловцова, А.Праздников) — Пак
2007 – Ораниенбаум. Серебряный самурай (реж. В.Котт, Кинокомпания Юнифорс совместно с кинокомпанией Твинди) – Бобошко
2008 – 9 мая. Личное отношение (Альманах «Надпись», Телеканал Звезда) Пассажир
2008 – Дорожный патруль-1 (Фильм 6 «С ветерком», реж. Ю.Цуркану, «Форвард-Фильм», «Граффити Фильм Продакшн») — Иван Дмитриевич Лавров
2008 – Куклы колдуна (реж. Г.Жихаревич, «Феникс-Фильм») — Петр Антонович, отец Аллы Ракитиной
2008 – Опасная комбинация (реж. А.Назикян, Intra Communications, Inc., ТРК «Петербург-5 канал») — Николай Павлович, отец Зои
2009 – Личное дело капитана Рюмина (реж. И.Москвитин, С.Пикалов, А.Арутюнян-Елецкий, «Всемирные Русские Студии» (RWS), кинокомпания «Даниан-фильм») – гл.роль Валентин Петрович Покровский, профессор
2009 – Тарас Бульба (Россия-Украина, реж. В.Бортко, Арк-фильм по заказу Централ Партнершип) – Бовдюг
2010 – Журов-2 (Фильм 5 «Глухарь», реж. К.Оганесян, студия «Парус» по заказу «Централ Партнершип») – Скоморохов
2010 – Мы из будущего-2 (реж. А.Пуустусмаа, О.Погодин, Д.Воронков, «А-1 Кино Видео») — Дед Микола
2010 – Прощай, «макаров»! (8 серия «Ордена», реж. М.Бриус, Триикс Медиа по заказу телекомпании НТВ) — Николай Васильевич, сосед Строева, ветеран
2010 – Семейный очаг (реж. О.Перуновская, Intra Communications, Inc.) — Павел Иванович Давыдов, отец Насти
2010 – Судмедэксперты (реж. Ю.Морозов, Russian World Studios) — Фёдор Тихонович Алдонов
2011 – Дело было на Кубани (реж. С.Щербин, «Фаворит-Фильм» по заказу кинокомпании Централ Партнершип) — Иван Лютый, дед Григория
2011 – Куда течет море (короткометражный, реж. В.Салтыков, Студия «Эквилибриум»)
2011 – Манна небесная (реж. В.Краснопольский, В.Усков, Фаворит-фильм) — Игнатий Зайчихин
2011 – Немец (короткометражный, реж. В.Рыбаков (II)
2011 – Опергруппа-2 (Фильмы 1-3 «Деньги – это бумага», «Философский камень», «Швед в Выборге», реж. А.Шикин, М.Демченко, Граффити-фильм, Форвард-фильм) — Александр Анатольевич Вакулин, генерал милиции в отставке
2011 – Петр Первый. Завещание (2 серия, реж. В.Бортко, «2Б2 интертэймент») — Старик
2011 – Приставы (13 серия «Баня», реж. И.Бурлов, «Европа ТВ» (СПб) по заказу телеканала ДТВ) — Коваленко
2012 – Белая гвардия (реж. С.Снежкин, Производство «Нон-стоп продакшн» при участии «Твин-Медиа») – Максим, инспектор гимназии
2012 – Во саду ли, в огороде (реж. М.Демченко, «Медиапрофсоюз») – Мурзилка
2012 – Зоннентау (реж. К.Оганесян, компания «KoBura Film») — Николай Иванович Помяловский, прадед Риты
2012 – Кремень (реж. А.Аншютц, В.Епифанцев, Студия «Тримира», «ДТ Продакшн») – Василич, дед Насти
2012 – Литейный (7-й сезон, 16 серия «Точный рецепт», реж. С.Полуянов (II) — Михаил Иванович Козловский
2012 – Личные обстоятельства (реж. А.Лебедев, Фаворит-фильм) — Степан Матвеич
2012 – Мальчики (короткометражный, реж. И.Казанков, АК Production) — Иван Иванович
старший мичман
2012 – Поклонница (реж. В.Мельников, RWS, «Ленфильм», «Киномельница») — Лев Толстой
2013 – Как закалялась сталь (документальный, реж. А.Казанский, РК Продакшн)
2013 – Лед (реж. П.Дроздов (II), студия «Мост») — Старший тренер
2013 – Берега моей мечты (реж. С.Дремов, Кинокомпания «Гамма» совместно со студией «Заря») — Анатолий Петрович Гаврилов, адмирал в отставке
2013 – Как закалялась сталь (документальный, реж. А.Казанский, РК Продакшн)
2013 – Морские дьяволы. Смерч. Судьбы (Фильм 8 «Зов предков (Физик)», реж. А.Картохин, «Гамма-Продакшн», «Анима фильм») — Пантелей Сергеевич
2013 – Чудесный доктор (короткометражный, реж. В.Тимошенко) – Николай Пирогов, гл.роль
2014 — Чужое (реж. А.Щербинин, Продюсерский центр Сергея Жигунова) — Дядя Сима Цукерман
Озвучивание:
1972 – Синие зайцы, или Музыкальное путешествие (реж. В.Аксенов, Ленфильм) – от автора
1974 – Вороне где-то Бог…(документальный, реж. В.Виноградов, Лентелефильм) – голос за кадром
1976 – Семь похищенных женихов (реж. С.Хамидов, Таджикфильм) – Камолака, роль Махмуда Тахири
1979 – Гнездо на ветру (реж. О.Неуланд, Таллинфильм)
1980 – Встречи с 9 до 9 (реж. Р.Вабалас, Литовская киностудия) – роль Г.Карки
1983 – Дом под луной (реж. Б.Омаров, Казахфильм) – Исахмет, роль С.Джумадилова
1984 – Аплодисменты, аплодисменты (реж. В.Бутурлин, Ленфильм) — Вадим Петрович Гончаров, роль А.Филиппенко
1984 – Макар-следопыт (реж. Н.Ковальский, Ленфильм) – от автора
1985 – Иван Бабушкин (1-4 серии, реж. Г.Кузнецов, Свердловская киностудия) – читает закадровый текст
1987 – Отряд специального назначения (реж. Г.Кузнецов, Ю.Рыбчёнок, Свердловская киностудия) – читает закадровый текст
1988 – Большая игра (СССР-Болгария, реж. С.Аранович, Ленфильм, Гостелерадио СССР, Бояна-фильм) — Мартур Рамирес, роль П.Слабакова
1989 – Торможение в небесах (реж. В.Бутурлин, Ленфильм) — Василий Егорович, офицер ПВО
1990 – Адвокат (реж. И.Хамраев, Петрополь (Ленфильм) — милиционер Афанасий Сергеевич, роль Леонарда Варфоломеева
1990 – Клещ (реж. А.Баранов (II), Бахыт (Бахитжан) Калибаев, киностудия Катарсис) — полковник милиции, роль Артыка Джаллыева
1992 – Рин. Легенда об иконе (Россия-Япония, реж. Р.Седзи, Will Productions) — Гриша
роль Ю.Макарова (Журина)
1994 – Жил-был великий писатель (документальный, реж. В.Виноградов, Лентелефильм) – от автора
1995 – Русский паровоз (Россия-Германия, реж. Н. Дьяпич, пр-во Опалфильмпродакшн, (Германия) /РОСКОМКИНО /БАРМАЛЕЙ, Ленфильм) — Тимофей Андреевич, роль М.Глузского
1997 – Воздушная тюрьма (США, реж. С.Уэст)
1998 – Арманеддон (США, реж. М.Бэй)
2002 – Спецназ (2,3 серии, реж. А.Малюков, пр-во Сварог) – Бородатый, роль Нодара Мгалоблишвили
2003 – Карлик Нос (анимационный, реж. И.Максимов, Мельница/СТВ) – Король
2004 – Алеша Попович и Тугарин Змей (анимационный, реж. К.Бронзит, Мельница/СТВ) — Святогор
2005 – Фаворит (реж. А.Карелин, Кинокомпания «МакДос») – закадровый текст
2007 – Дети блокады (документальный, реж. А.Чикичева, телеканал 100 ТВ) – голос за кадром
Хрустальные дожди. Татьяна Пилецкая (реж. Е.Ситновская, ГТРК «Санкт-Петербург», ВГТРК) – читает текст
2010 – Больше, чем любовь. Станислав Ростоцкий и Нина Меньшикова (документальный, реж. В.Непевный, Телеканал «Россия» и студия «Фишка-фильм») – текст за кадром
2010 – Брестская крепость (Беларусь-Россия, реж. А.Котт, Централ Партнершип, Беларусьфильм) – читает закадровый текст
Участие в документальных фильмах:
2005 – Павел Луспекаев. Эта жестокая госпожа удача (М.Краско, О.Басилашвили)
2006 – Андрей Краско. Непохожий на артиста (реж. М.Ларин, I канал)
2006 – Как уходили кумиры. Андрей Краско (реж. Д.Кужаров, М.Роговой, Д.Мельниченко, В.Григоренко, Дарьял-ТВ)
2008 – Истории и легенды Ленфильма. Как снимали фильм «Господин оформитель», Фильм №12, реж. А.Праздников, телеканал 100 ТВ)
2008 – Хрустальные дожди. Татьяна Пилецкая (реж. Е.Ситновская, ГТРК «Санкт-Петербург», ВГТРК)
2009 – Читаем «Блокадную книгу» (реж. А.Сокуров, TV Kupol)
2010 – Мой сын – Андрей Краско (реж. О.Шиловский, Европа ТВ)
Режиссер:
1999 — сорежиссер М.Козакова в фильме-спектакле «Чествование»
|
Мне неинтересны люди без чувства юмора
|
| Гость номера Иван КраскоВосьмидесятилетний актер стал лауреатом 16-й театральной премии «Золотой софит» в номинации «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Петербурга».- Насколько серьезно вы относитесь ко всяким театральным премиям?- Да ну, «домашняя» радость. Ну, вот дали мне, как раньше говорили, «за выслугу», а теперь, значит, «за долголетие и за какой-то вклад». Если я вкладчик, то ситуация странная: никаких дивидендов не имею. Нынче зарплата даже у народного артиста 17 тысяч рублей. Смешно и немножко обидно, когда в кино за съемочный день я получаю двухмесячный оклад. Хотя профессия-то у меня и тут и там одна, отношусь я к ней ответственно и не хочу, чтобы про меня говорили: «Он халтурит».- А в чем же профессиональное счастье заключается?- При мне Товстоногов репетировал сцену в «Старшей сестре» Володина. Маялся две недели, не понимал, про что Володин написал. А в какой-то момент пришел и, пыхтя сигаретой, что-то нашептал Тане Дорониной, игравшей Надю. Она говорит: «А-а! Ну конечно! Поняла!» Евгений Лебедев ведет сцену, подтрунивает над «племянницей»… Надя хохочет, Лида плачет… И вдруг Надя-Таня уже не смеется, а рыдает. А потом и в зале на спектаклях, когда вдруг смех у Дорониной переходил в рыдание, — обвал эмоциональный. Вот оно, счастье профессиональное — видеть такие находки и дальше стараться находить такие решения.- Вы хотите сказать, что ваша профессия — это постоянный поиск?
— Только так. До последней секунды. Поэтому настоящий артист и мечтает умереть на сцене. — Но вы в эту профессию пришли совсем непросто: моряком сначала, побыли, потом на филфаке учились. — Так кто просто приходит, тот просто и уходит! Бабочек-то много, летящих на огонек. Что привлекает? Блеск-мишура или суть? Когда начинаешь эту суть постигать, думаешь: «Э, милый мой, ты вот в зале сидишь, зарплата у тебя больше, чем у меня. А мне тебя учить уму-разуму со сцены приходится». — Вы считаете себя счастливым человеком? — Я считаю, что все в моей жизни хорошо было. И даже советская власть мне не мешала. Все ведь зависит от человека. Не надо пенять, мол, мне мешают. Наоборот, когда мешают, рождается энергия преодоления. Мне вот говорят: «Как ты терпел 25 лет конфликт с Рубеном Агамирзяном в этом театре?» Так я себя «в струне» в связи с этим держал, не давая ко мне придраться ни в чем! Дисциплина! И когда его спросили позже, как он объясняет конфликтную ситуацию с известным артистом Краско, он сказал: «Если два мужика собачатся, отстаивая каждый свою точку зрения, то это честно!» Я тогда подошел к нему на концерте, руку пожал, сказал: «Впервые слышу объективную оценку своего поведения». Меня ведь с детства воспитали так, что вранье — последнее дело. Когда не врешь, в жизни все четко, все ясно. — А чувство юмора важно иметь? — Мне люди без чувства юмора неинтересны. Юмор — это от ума. От его живости, моментальной реакции на происходящее. Обожаю людей которые умеют рассказывать анекдоты. Но есть люди, которые рассказывают их «от и до», словно заученные. А вот сымпровизировать в рассказе, новый анекдот придумать… Я и сам, например, это могу. Беседовала Екатерина ОМЕЦИНСКАЯ/ Петровский курьер, 10 ноября, 2010, №40 (620) |
«Призвание — это когда душа зовет заниматься тем, что больше всего нравится».
«Даже коммунисты использовали театр для воспитания, а сегодня культура не входит в Национальный проект!», — сокрушается народный артист России Иван Краско — один из старейшин актерского цеха Петербурга
Театр — кафедра?
АиФ: Иван Иванович, 31 марта состоится премьера спектакля «Доходное место» по Островскому в театре им. В. Комиссаржевской. Вы играете высокопоставленного чиновника-взяточника. Пьеса написана 150 лет назад, а какая современная!
Иван Краско: Свою роль я считаю трагической, потому что герой — человек системы, которая его сломала. Когда другой персонаж — молодой, прогрессивно настроенный — говорит, что в борьбе с системой он будет опираться на общественное мнение, мой Вышневский отвечает: «Дожидайся, общественного мнения нет и быть не может в том смысле, как ты понимаешь. Вот тебе общественное мнение: не пойман — не вор».
АиФ: Что же может сделать для общества театр?
И. К.: В этом вопросе я доверяю Гоголю, который сказал, что театр — не пустая вещь. Это кафедра, с которой можно сказать миру много добра. Коммунисты использовали театр для воспитания, а сейчас культура не входит в Национальный проект! Бескультурье на каждом шагу: в метро на местах для инвалидов и пассажиров с детьми сидят молодые. Я их раскусил! Они и в самом деле инвалиды: те, у которых проводки из ушей, — по слуху, те, которые в упор не видят бабушку, — по зрению, и все они — по совести.
АиФ: С кафедры должен говорить достойный, артисты о таких вещах мало задумываются, больше — о деньгах, которые добываются в сериалах.
И. К.: Когда приглашают в сериалы, я тоже не отказываюсь. Но есть один пунктик — убийц не имею права играть, Бог накажет. Когда мне в «Бандитском Петербурге» предложили такую роль, у меня — еще до съемок — случился инфаркт. Не придал этому значения. Но когда позвали сыграть депутата-мафиози с «мокрым» прошлым — опять приступ. И я понял — это же знак! Много говорил о профессии с моим духовником, который сам в прошлом был актером: «Отец Константин, почему я не чувствую греховности актерской работы?». — «Потому что ты не грешишь, если стараешься в плохое внести свои раздумья, мучения, если у тебя добрый посыл».
Талант, как бородавка
АиФ: Недавно вы сыграли Толстого?
И. К.: Это эпизоды в фильме Виталия Мельникова о Чехове. Я долго придирался к гримерам — что это не Лев Толстой, а Ваня Краско. Заглянул режиссер, увидел мои глаза, и закричал: «Порядок!» А у Толстого был глаз, который пронизывал людей, как рентген. Потом я подумал, ну, что уж я так себя боюсь! В Петре Первом актер Симонов проглядывает, в Чапаеве — Бабочкин. В задачу актера входит и выявление собственного мировоззрения.
АиФ: Раневская говорила, что талант, как бородавка, значит, на кого хочет, на того и вскочит? Тогда насколько актеру нужны мировоззрение, ум, характер?
И. К.: Помню дискуссии еще в Театральном институте, может ли талант быть «дураком». Но диалектику никто не отменял: накапливается материал, ты все больше узнаешь о роли, о партнерах… А дурак умного человека не сыграет.
У французского просветителя Дидро есть «Трактат об актере». Там говорится, что артист не должен иметь собственного характера, он должен перевоплощаться. Я же пришел к противоположному выводу: актер — это всеобъемлющий характер, профессия заставляет выявлять то одну, то другую стороны.
АиФ: Ваш характер в театральных кругах известен: полемизировали с самим Товстоноговым! Но ведь актер зависит от режиссера, можно и ролей лишиться?
И. К.: Думаю, что чувство собственного достоинства в любой ситуации должно быть. Товстоногов в творчестве был честен. Это большая редкость! Несмотря ни на что давал играть.
АиФ: У россиян чувство собственного достоинства не на высоте…
И. К.: К великому сожалению. Поэтому и теряется Россия. Александр Володин, Олег Борисов, Сережа Юрский, Валентин Гафт — вот мои любимые артисты, интеллектуалы, люди чести. Или вот был такой артист Пантелеймон Крымов. Когда в театре на собрании осуждали космополитов и евреев, он сказал: «Если бы я был коммунистом, я бы сейчас положил партбилет. Но я не коммунист и могу сделать одно: уйти из вашего коллектива, потому что считаю, что вы люди безнравственные». И ушел. Это и есть норма. А если человек боится — значит, он трус. Какой же он гражданин?
Классики помогли
АиФ: До театрального вы еще и на филологическом факультете Университета учились. А это образование как пригодилось?
И. К.: Да благодаря Толстому я с флота ушел! В «Войне и мире» настолько удивительно преподнесена праздность военной службы, что меня осенило: «Что я терзаюсь? Бежать надо отсюда». А Пушкин помог мне сблизиться с супругой Наталией Николаевной, которая моложе меня на полвека. Когда нас познакомили, удивился ее имени-отчеству. Потом тому, что у обоих любимый поэт Пушкин, что она сама стихи пишет, и что даже есть у нее «арап» — черный кот.
Наталия мне двух сыновей родила — Ивана и Федора. Это мне Бог дал, чтобы смягчить удар от смерти сына Андрея.
АиФ: Ваша актерская династия продолжается?
И. К.: Да, в спектакле о Сократе со мной на сцену уже выходит шестилетний Федор — играет сына философа. Важно не прозевать, что в человеке заложено. Всегда говорю своим студентам: «Призвание — это когда душа зовет заниматься тем, что больше всего нравится».
АиФ: Вам повезло себя угадать?
И. К.: У меня рано осознание началось, лет в шесть. В нашем поселке Вартемяки раз 20 «Чапаева» смотрел, и думал — ну, Чапаева-то, может, не сыграю, а Петьку могу. Очень хотелось.
Для артиста главное — человеком быть. Зритель это чувствует. Вот выхожу на сцену, и зал замолкает. Кто-то из коллег говорит: «Гипноз какой-то, что ли?» Просто я вынес свою судьбу, а не только судьбу героя.
АиФ: По сравнению с «великими», актерская братия мельчает. Самые злободневные пьесы, оказывается, не у наших современников, а у Островского. Режиссеров уровня Товстоногова не наблюдается. Вас не охватывает печаль?
И. К.: Как бы ни было вокруг, ты должен делать то, что должен, оправдывать свое предназначение. Пессимизм и нигилизм все губят на корню, а в основе оптимизма — добро. Оптимисты и живут дольше, и проку от них больше.
В числе талантов народного артиста России Ивана Ивановича Краско – не только энергичность, жизнелюбие, но и…. умение в любых обстоятельствах говорить правду. В этом году 80-летний артист театра им.В.Ф.Комиссржевской был удостоен петербургской театральной премии «Золотой софит» в номинации « За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Петербурга. Другой бы рассыпался в благодарностях, наговорил бы с три короба «обязательных» слов, а Краско сурово сетует: «Если я вкладчик, то ситуация странная: никаких дивидендов не имею…»
Иван Иванович, у вас враги есть?
Врагов нет. Есть конкуренты. Есть люди, которым я не по душе. Вот, помню, давно-о-о, после партийного собрания, на котором я говорил, что думал, ко мне подошла одна дама из нашего театра и прошептала: «Я вами горжусь». А я ей тогда сказал: «А я вами не могу гордиться. Что же вы там, на собрании вслух этого не сказали? А здесь в кулисах шепчете…» Два года не общалась со мной…
А вы ведь секретарем парткома были, да?
Был, был. И сняли меня за то, что я высказывал не партийную точку зрения, а свою. Такие вещи характер и воспитывают: не дают сдаваться. А меня с детства учили, что вранье — последнее дело. Когда не врешь, в жизни все четко, все ясно. Я никогда не врал и врать никогда не буду. Зато не приходиться выкручиваться и вспоминать, как некоторые: «Что я тогда говорил? А что сейчас сказать надо?»
А вы <сыновей своих воспитываете?
Дети — это счастье, и это — ощущение, которое с возрастом только усиливается. Моя родная мама умерла, когда мне было десять месяцев, отец — когда мне было пять лет, и воспитывала меня баба Поля — мама отца, ставшая для меня святым человеком. Как она меня воспитывала? Правдой. Вот и я своих детей (Ваньке восемь лет, а Феде — шесть) так же: не дай бог соврут; знают: отец в бешенство придет. Они, думаю, это уже через подкорку воспринимают. Главное, чтобы дети видели, что я сам не притворяюсь и не лгу. Я и живу-то, только занимаясь детьми, воспитывая их своим примером, своей жизнью.
И со старшим так же, «через подкорку» было?
С Андрюшкой? Не так… Вот в институте театральном я-то ленинским стипендиатом был, круглым отличником. И когда Андрей туда поступил, ему шагу ступить не давали, все меня в пример приводили… А его это злило. Он говорил: «Ненавижу, меня все время тыкают, как отец учился, как поступал…» Хотя и его в правде растил.
Нынче, говорят, время соглашательства, неправды...
Милая моя, я вот и теперь Валентину Ивановну Матвиенко спросил: «Так вы считаете нас, актеров своими идеологическими помощниками?» Культура-то у нас в загоне, по остаточному принципу — в социальные проекты не входит. Разве это вариант для цивилизованной страны? Я сейчас вот ловлю себя на мысли, что рассуждаю так, как депутату какому-нибудь пристало рассуждать… А все потому, что я когда-то поверил Шекспиру: «Актеры — это летопись и воплощение своего времени».
Недавно вы сыграли в «Доходном месте» пародию на чиновника-бюрократа, мерзавца чуть ли не с уголовным прошлым.Не боитесь теперь каверзные вопросы чиновникам задавать?
А я своего героя Вышневского трактую как бывшего Жадова — в молодости. Вот Жадов собирается опираться на общественное мнение, а я ему отвечаю: «Я бы рад не жить по этим законам, но вынужден. Какое дело обществу, на какие доходы ты живешь, лишь бы жил прилично и вел себя, как следует порядочному человеку…» Эта роль — мой человеческий, гражданский, актерский протест: героя моего система сломала в молодости, подчинила иным, неправедным законам…
А в последней премьере >«Комиссаржевки», спектакле режиссера Светланы Свирко «Крейцерова соната» вы кого играете?
Моя роль некоего апологета домостроя в этом спектакле — на уровне арифметики. Вот исполнителям главных ролей приходится к ним подходить на уровне высшей математики…
Это было лет тридцать назад. Краско репетировал монолог Вячеслава из «Нескольких дней без войны»: «Когда я вылез из-под откоса среди стонов и кусков людского мяса, только что бывших людьми, я понял, что не смогу преодолеть себя, снова сесть в поезд и ехать туда…» С героем симоновской повести это произошло, как известно, под Минском: эшелон, в котором он ехал на фронт, попал под бомбежку, и вот — приступ страха, который Краско теперь хотел в своем герое как-то понять, объяснить… Может, и в его жизни тоже случалось подобное? Хоть раз случалось?.. И память откликалась: было!
***
СНАЧАЛА Иван услышал тогда взрыв и кинулся к окну, из которого посыпались стекла, но баба Поля резко дернула внука за рубаху вниз, на пол. Он все-таки выскочил на улицу, и там на него навалилось небо, которое над родными Вартемяками стало вдруг совсем черным — от гитлеровских самолетов, которые шли низко-низко, очевидно, бомбить касимовский аэродром. И еще это небо ужасно ревело, выло, подавляло… Мальчишка упал на землю с одним-единственным желанием — как можно глубже врыться, уйти по плечи, по пояс, но постепенно любопытство одолело страх, и он перевернулся на спину, чтобы видеть, как наши «ястребки» уже ведут бой с «юнкерсами»…
Столько лет прошло, а он и сегодня не может простить себе того страха и, если заводит разговор о войне, сразу видит черное, ревущее небо и мальчишку, распластанного на земле. И еще о многом передумалось артисту, пока разбирался со своим Вячеславом, выискивая ниточки для его нравственного возрождения, — о любимом брате Володе, лейтенанте-артиллеристе, что погиб в самом начале сталинградского сражения, и о двух дядьях, тоже не вернувшихся с фронта, и о другом брате, Николае, которого война уже после войны все-таки догнала и убила…
Эти воспоминания сидят в артисте, словно осколок. Они болели в нем — не только когда Вячеслав исповедовался Лопатину. Они кричали в нем, и когда на сцене Театра имени Комиссаржевской шел совсем другой спектакль — тот, в котором главный судья древнегреческого города Эфеса Клеон боролся с главным мерзавцем Эфеса по имени Герострат, сжёгшим прекрасный храм Артемиды. Гражданин против подонка. Человек долга против циничного маньяка. Огонь вседарящий против огня всепожирающего… И всё же не столько с Геростратом вел тут Краско свой страстный диалог, сколько со зрителем. Да, со зрителем. Был в его роли такой момент: артист вдруг делал паузу и медленно-медленно проводил взглядом по лицам тех, кто сидел в черноте зала, и мы как бы слышали его тоску: «Люди, ну неужели вы не понимаете, ЧТО стоит за кривлянием этого подонка? Не века, а всего десятилетия назад по нашей земле прошли геростраты, которые слагали вместе с живыми людьми тысячи русских деревень!.. И разве можно хоть на минуту забывать, что не перевелись еще геростраты, в чьих руках вместо спичек ядерные бомбы, в чьем горячечном мозгу видение полыхающего Храма Жизни — всей нашей голубой планеты?..»
Однажды позвонил артисту старый друг:
— Посмотрел вчера твоего Клеона…
— А что не зашел за кулисы?
— Хотел зайти, но ты по мне так стрельнул глазом, что побоялся…
И артист сказал:
— Спасибо. Значит, я делаю правильно.
***
НЕ ЗРЯ ЖЕ он так мечтал об этой роли. И о роли Билла Старбака в пьесе Ричарда Нэша «Продавец дождя» мечтал тоже. Ему очень важно было сыграть этого человека незаурядной душевной энергии, большого нравственного здоровья, страстной отзывчивости на чужую беду… И когда однажды на репетиции кто-то из коллег заметил, мол, побольше бы тут надо легкости, полета, в общем — «романтики», артист взорвался:
— Ну да, для тебя «романтика» — это когда человек заливается тенорком и порхает как бабочка… Или — когда в яхте по волнам скользит… Через всё такое я уже давно прошел…
Да, через это Краско прошел. Круглый сирота с шести лет, он воспитывался у бабушки Поли, а в пятнадцать остался совсем один. И тогда Иван поступил в военно-морское училище, узнал, что такое строгий, расписанный по минутам распорядок, с утра до вечера учебные занятия, мудреное морское дело. Пресловутой «романтики», конечно, хватало тоже: и на веслах ходил, и под парусами, и соленые брызги в лицо летели, и ленточки за спиной бились, и в праздники вплавь пересекал всю севастопольскую бухту, от берега до берега… А как ладно сидела на нем флотская форма!.. И разве командовать боевым кораблем — это не романтично? Так вот, Краско, повторяю, через всё это прошел и теперь в споре с коллегой мог убежденно подытожить:
— Мне кажется, настоящая романтика — это когда человек крепко стоит на земле. Многое умеет делать, но еще больше сделать мечтает…
Поэтому так крепко стоял на земле его Билл Старбак, и «вызывал» он долгожданный ливень прежде всего потому, что отлично знал метеорологию, ведал, что сулят вот эти перистые облака… Но самое главное для Билла заключалось в том, что его дождь проливался не только на иссушенную зноем землю, но и на иссушенные сердца, ведь бескрылость душ — та же засуха…
***
И САМ Краско стоит на земле тоже надежно. И как артист — надежно, и как человек. Сужу об этом хотя бы по тому, как смело он умел не раз заново начинать свою биографию, необъяснимо, казалось бы, отказываясь от уже гарантированного благополучия.
Ну, посудите: вчерашний деревенский мальчишка становится командиром корабля, одним из самых молодых на флоте — здорово? Конечно, здорово. Однако человека манит иная звезда, и он решается променять китель морского офицера на работу в НИИ… столяром, на заочное отделение ленинградского филфака, на университетский драмкружок. Ну, хорошо, можно бы, наверное, продолжать в том же духе: приобрести приятную профессию, отвечающую гуманитарным склонностям, а в свободное от работы время играть в самодеятельности (ах, как он был хорош под крышей университетской «драмы» в спектакле по пьесе Агустина Куссани «Центр нападения умрет на заре» — именно тогда я, помнится, впервые Ивана увидел!). Подчиняясь настойчивому голосу призвания и преодолев сомнения в собственных силах, он начинает свою биографию сначала. Известно, театральный институт любит юных, а Краско под эту категорию уже явно не подпадал, поэтому ему отказали. Через год в доме на Моховой он всё же доказал свое право быть актером.
А после окончания института его пригласили (о чудо!) в труппу, безусловно; лучшего тогда из ленинградских, а то и вообще из всех отечественных театров — БДТ! Это ли не большая честь для артиста, тем более вчерашнего студента? И Краско в прославленном коллективе работал успешно. Во всяком случае Товстоногов (с которым новичок, между прочим, много спорил) тем не менее публично заявил: «Краско работает вдумчиво, серьезно, от роли к роли оттачивает мастерство, завоевывает новые и новые творческие позиции..;». Однако через год после столь лестных слов Георгия Александровича актер написал заявление об уходе. Почему? Что за нелепость?! Потом Краско мне объяснил так:
— Играл рядом с настоящими мастерами, и у меня было такое чувство, что мастерство мне тут заранее задано, а у меня-то его на самом деле нет… И пошел на добычу…
«На добычу» он двинул, заметьте, из самого знаменитого академического коллектива в не очень-то популярный областной театр, чтобы работать там с одним молодым режиссером. Новый творческий союз сулил интересные открытия, но бывают же такие стечения обстоятельств — спустя три месяца в областном режиссер сменяется, и Краско тоже вынужден писать заявление о расчете. Итак, что делать актеру? Можно сложа руки ждать, пока случай одарит его великой ролью и гениальным мастером -наставником, а пока сетовать на несправедливость судьбы — тем более что многие выбирают именно этот путь. Но есть и другая стезя: не ныть, а работать, очень много работать, используя любую возможность, стремительно набирать опыт, совершенствовать профессионалы мастерство, в общем, делать себя. Пусть это некоторым «аристократам» от искусства кажется слишком хлопотным — Краско выбрал именно такую судьбу.
***
И НАЧАЛСЯ его большой труд — только на театральной сцене, но и в кинематографе, на радио, телевидении… А телеэкран, как считает Краско, «для актера словно лакмусовая бумажка — очень уж близко зрителю твои глаза, сразу видно: врешь или нет…» Вот тут-то и проявляется: изнутри несет актер свою мысль, или всё так, внешне, одна «игра»… Что ж, относительно самого Краско и неискушенный зритель, и маститый критик всегда сходились, да и сходятся на одном: пусть его герои разнятся друг от друга, но в основе их неизменно лежит личность актера — человека мыслящего и ощущающего общие заботы и проблемы времени как свои личные. В советские годы мы порядком затрепали такое понятие, как «гражданская позиция актера». А мне кажется, что она просто-напросто должна подтверждаться не столько «красивыми» фразами, которые исполнитель произносит со сцены, но прежде всего его жизненными делами и поступками. Так вот, Ивану Краско люди верили и верят. Ивана Краско люди уважали и уважают. Даже те, кому он, случалось, говорил в лицо не очень-то приятную правду. И тут невольно вспоминается его герой из киноэпопеи «Блокада» — лейтенант Горелов, который, выйдя с группой бойцов из окружения, готов здесь, на Пулковских высотах, стоять насмерть. Сняв этот эпизод, режиссер крикнул: «Стоп!» и кинулся к Краско: «Спасибо, родной. Очень боялся, что переиграешь, пережмешь…» А Иван подумал: «Чего тут пережимать? Всё же так ясно…» И еще не знал режиссер, что для Краско это место съемки было не просто «натурой», что здесь, в Вартемяках, пережил он войну что всего в двух километрах отсюда была его изба и земля, в которую мальчишка вжимался тогда под черным яростным небом.
Разные его киноперсонажи приходят на память, и самый известный – Иван Соловьев в приключенческом фильме Владимира Саруханова «Конец императора тайги». А сегодня Иван Иванович снимается у Сергея Снежкина в «Днях Турбиных» вместе с друзьями его столь рано покинувшего этот мир сына Андрея — Хабенским, Пореченковым, Зибровым… Увы, талантливый сын пил, что очень укоротило жизнь его мамы (с ней, Кирочкой Петровой, я был хорошо знаком еще по Университету), да и отцу, естественно, принесло много боли. (О сыне Иван Иванович вспоминает с тоской: «Андрюша, более «киношный», чем я, играл в основном себя»). А в театре герой моего повествования (подумать только: уже самый старший в мужском составе труппы!), как и прежде, волнует зрителя, который смотрит «Утоли моя печали…», или «Доходное место», или внемлет его Сократу в спектакле под названием: «Тише, афиняне!».
Своих кумиров он определил для себя еще давно:
— Луспекаев и Юрский. Один — актер, как говорится, от земли, другой — интеллектуал. Но оба — от Бога!
Убежден, что на сцене надо жить, а не «изображать»…
…
А ЕЩЕ он обожает юмор. В разных актерских «капустниках» мы не раз друг друга подкалывали. Например, когда-то, в суровые времена Совдепии, я под мелодию «На Дерибасовской открылася пивная» выдал и такой куплет: «Мне подозрителен Иван Краско, поскольку / Имеет в доме он своём невестку-польку. И вместе с ней запершись в ванной, Ваня смело/Поёт о том, что «ещё Польска не сгинела…»А на его 65-летии я прочел «оду» с такими, в частности, строками: «Иван от всех оков свободный, Иваном Родина горда. Он и любимый, и «народный», торчит нахально борода…» И в зале раздался хохот — потому что, оказывается, бороду накануне Краско сбрил, а я, выскочив на сцену из закулисья и ослепленный софитами, юбиляра как следует не разглядел…
***
ПОЗВОНИВ другу на мобильник нынешним летом, когда актер был в законном отпуске, я, увы, оторвал его от серьезного дела: Иван Иванович обшивал дачу вагонкой. Кстати, если бы Краско вдруг не стал артистом, наверняка бы прославился как первоклассный столяр-краснодеревщик! В общем, для семьи он — просто клад. Десять лет назад обвенчался (как Пушкин!) с Натальей Николаевной, которая моложе супруга на целых полвека, и потом — с перерывом в полтора года — у них родились Иван и Федор. Теперь восьмидесятилетний папаша заявляет, что должен сыновей непременно женить. И я в абсолютной реальности этого его намерения убежден, поскольку никогда прежде не встречал у людей столь почтенного возраста такой прямой спины, такой молодецкой осанки!..
Сегодня Иван Иванович Краско — актер Театра имени Комиссаржевской, а также заботливый муж и отец двух замечательных мальчишек — Вани и Феди. А в детстве его тянуло не на сцену, а в море. Потому и поступил в военно-морское училище, а после служил командиром кораб ля Дунайской флотилии. Но однажды в его жизни все резко изменилось, и морской офицер начал актерскую карьеру. В 27 лет Краско пошел учиться в театральный институт, по окончании которого был приглашен в прославленный БДТ, снялся более чем в 70 фильмах. Много работал на радио, на озвучке кино и мультфильмов. 23 сентября Ивану Ивановичу исполняется 80 лет. Накануне юбилея с актером встретилась корреспондент «Смены».
ПЕРВАЯ ПУБЛИКАЦИЯ В «СМЕНЕ»
Иван Иванович, что для вас значит юбилей?
Честно признаюсь, терпеть не могу круглые даты! Для меня каждый прожитый день — уже определенный этап жизни и проверка на прочность. А на юбилеи только нервы тратишь. Вот на днях начали составлять с женой список гостей, та еще работенка — не дай бог, кого-нибудь забудешь.
Но к повышенному вниманию к собственной персоне вам не привыкать!
И я ценю это внимание. Особенно приятно давать интервью «Смене», которая стала первой газетой, предоставившей мне возможность про себя рассказать. Было это еще в 1962 году. Мне позвонил журналист Лев Сидоровский и сказал: «Ваня, давай я о тебе напишу». А я ему отвечаю: «Хочешь, я сначала накидаю свои мысли, а ты потом сам все обобщишь». Когда Лева прочитал мои заметки, воскликнул: «Зачем мне что-то писать, ты сам все прекрасно сделал!» К моей статье он придумал название: «Не казаться, а быть». Эта публикация в «Смене» стала моим первым литературным опытом.
КНИЖКИ ДЛЯ ВСЕХ
Сегодня вы пишете и издаете книги. Воспоминания «Жил один мужик…» удостоены премии «Петрополь». Почему вы взялись именно за мемуары?
Все в жизни происходит не случайно. В 1999 году у меня случился инфаркт. Я лежал в больнице, и навестить меня пришел Александр Васильевич Сылко — человек, много лет занимающийся благотворительностью. Меня еще только перевели из реанимации в обычную палату, а он говорит: «Что вы тут прохлаждаетесь, я вам привез тетради, ручки, начинайте писать! Вы так здорово рассказываете, теперь все это надо издать». И я согласился. Так сложилась моя первая книжка. На днях, кстати, выходят мои «Байки. И не только».
Ваши книги читает только старшее поколение?
Есть немало молодых людей, кто прочитал и поблагодарил за книгу. Ведь я пишу не только про свое детство, юность, становление, но и про своих коллег — легендарных актеров Ефима Копеляна, Павла Луспекаева, режиссера Георгия Товстоногова и многих других выдающихся людей, с которыми посчастливилось работать.
КАК ВОРОВАЛИ В РОССИИ
Георгий Товстоногов когда-то определил ваше амплуа как «социальный герой». Сегодня это амплуа ушло со сцены?
Да, я долгие годы играл роли именно в этом амплуа. Паша Луспекаев в шутку сказал: «Такие артисты нам нужны, как вошь на окопном солдате», имея в виду, что социальные герои — это часть самой жизни. Я живу в определенное время, в определенном обществе, что и отражаю как актер. Если я человек ответственный и социально заинтересованный, то на сцену тоже выйду с четкой человеческой позицией. Воспользовавшись текстом драматурга, я все же несу зрителю собственную точку зрения, свое понимание проблем в обществе. Это отметил много лет назад и Товстоногов, сказав: «Ваня исповедует на сцене то же, что в жизни». К сожалению, за последнее время театр потерял свою социальность, но это тенденция во всех областях. Правда, сейчас Россия начинает просыпаться.
Что вы имеете в виду?
Заканчиваются годы безвременья, которые пришли следом за коммунистическим прошлым. Шел слом эпох, сначала народ с энтузиазмом воспринял перемены: всем надоело 80-летнее коммунистическое вранье, а потом оказалось, что и Ельцин нечист на руку, потом демократы разворовали казну страны. Появился страшный разрыв между простыми людьми и олигархами, многие из которых оказались просто преступниками! Но сейчас процесс налаживается, и эти два парня — президент с премьером, — думаю, ведут себя правильно, они наметили верный путь, который все-таки поднимает Россию. Жизнь становится лучше. Вот, к примеру, вроде бы мелочь, и все же: мог бы я раньше отделать шикарной евровагонкой свою дачу? А сейчас у меня такая возможность есть!
МОРСКОЙ ВОЛК
Четыре года, как нет с нами вашего старшего сына Андрея Краско. Каким он вам сегодня вспоминается?
Шикарным, нормальным парнем, только со слабой силой воли. Отец его оказался покрепче. Я всегда понимал, что выпить можно для удовольствия и здоровья, но не больше. А Андрюшенька не мог сдерживать себя. Хотя он ведь был эмоционально намного острее меня, по-другому воспринимал мир. Может, потому и не отказывал себе в спиртном? А еще у него не было моей морской закалки. Морское прошлое до сих пор держит меня на плаву.
В своем возрасте вы сохраняете большую активность, да и режиссеры часто приглашают вас в свои проекты. Не устаете?
Наоборот! Чем больше я занят, тем лучше себя чувствую.
Есть что-то, вами упущенное в творчестве, то, что уже не воплотить на сцене или в кино?
Мне грех жаловаться, я многое в жизни успел, играл то, что мне нравилось, что мне близко. Я сторонник тео рии: делай что можешь — и получишь многое, ведь даже самое большое здание складывается по кирпичику. Жалею, что в юности не хватило времени заняться музыкальным образованием, поэтому сегодня у меня предложение что-то спеть вызывает шок.
Чем займетесь после юбилейных торжеств?
Как всегда, буду работать, ведь в Театре имени Комиссаржевской, где я служу не одно десятилетие, сезон только начался. А еще продолжу с восторгом сниматься у Владимира Краснопольского в фильме «Манна небесная».
Иван Иванович, расскажите о своих творческих планах…
Сейчас репетирую высокопоставленного чиновника Вышневского Аристарха Владимирыча в пьесе «Доходное место», премьера назначена на 5 марта. Это очень актуальная пьеса – кажется, что она написана про нас. Взятки, коррупция – увы, эти явления так и не удалось изжить. Как вам нравится фраза: «Вот оно, общественное мнение – не пойман, не вор. Обществу все равно, на какие доходы ты живешь, лишь бы вел себя прилично, как следует порядочному человеку». Это диагноз.
Культ потребления воспитывается с детского сада. Какими вы хотите вырастить своих сыновей?
Естественно, хочется, чтобы они избежали этой инфантильности, которой сейчас заражена наша молодежь. Я постоянно говорю детям: «Вы же мужчины, так что извольте держать слово, не лениться и готовиться к тому, что вы должны все знать и быть готовыми к взрослой жизни». Им же потом легче будет. Помочь своим мальчишкам, конечно, хочется, но все-таки стараюсь приучать их к самостоятельности. Хочу, чтобы они выросли хорошими людьми с чувством собственного достоинства. Вранье пресекаю самым решительным образом. Бываю и очень строг, если ребенок ведет себя непотребно, не уважает маму или бабушку.
А вашим воспитанием кто занимался?
Меня воспитывала баба Поля – мама отца. Мама умерла от заражения крови, когда мне было всего 10 месяцев. Потом не стало отца, и нас троих взяла к себе баба Поля. Она была крестьянкой, но с каким-то дворянским нутром. Я жил у бабушки с 6 лет и мы вели натуральное хозяйство, поэтому работы было много. Картошку посадить-выкопать, воды из колодца наносить. А корову прокормить! Полный сарай сена на зиму запасти. Жизнь была трудная, зато приучала к ежедневному, постоянному труду.
Ваше детство пришлось на непростое время. Наверное, это тоже наложило на характер свой отпечаток?
В 1941 году мне было уже 10 лет. Сначала ребятня отнеслась к происходящему по-детски легкомысленно: играли в войну, били фашистов. Только после первых похоронок мы стали понимать, что происходит что-то страшное. Да и деревня наша опустела: всех мужчин забрали в армию. Потом опустели и полки в магазинах, ввели карточки. Всю войну мы прожили в Вартемягах, там блокада переживалась легче, чем в городе – у нас была и картошка, и молоко. Бабушка торговала молоком на Бассейном рынке в Ленинграде, добиралась пешком или на попутках, тащила на себе по 30 литров молока. Обратно привозила хлеб, сахар, а иногда в доме даже появлялись какие-то сласти. Помню, один раз она принесла коробочку драже, на которой был нарисован мальчик с румяными щеками и огромными глазами.
Линия фронта проходила совсем недалеко от Вартемяг. Артобстрелы бывали?
Линия фронта была совсем неподалеку, и брат Василий ушел в «сыновья полка». Вскоре пришел командир спросить за него разрешения у бабушки.
Школьниками мы пропалывали огороды – морковку, свеклу. Характер у меня уже тогда был еще тот: нужно было быстрее всех бегать, лучше всех играть в лапту, и работать тоже надо было лучше всех. Получил награду как передовик производства – банку желтой консервированной черешни. Принес домой, а баба Поля обомлела – она черешни никогда не ела. И я до этого ничего вкуснее не едал. Иногда приезжали отощавшие люди из города – просили милостыню, мы только тогда узнали такое страшное слово «дистрофик». К весне картошечка кончалась и у нас: собирали крапиву, лебеду. Была одна забота – выжить.
Приходишь в сельмаг, предъявляешь карточки на сахар, а продавщица говорит: «Ванюшка, милый, сахара-то нет, могу селедку дать». Блокадная селедка была не такой, как сейчас, — ржавая, сухая. Принес ее домой, вскипятили чай и пили вприкуску с рыбой. И я удивился, как это вкусно! Баба Поля вообще никогда не унывала. Когда я в театре стал примериваться к ролям царей и королей, ее характер мне пришелся очень кстати.
Наверное, и вашу семью война не обошла стороной?
Поздней осенью 1943-го прилетел дятел и стал долбить в скворечник, я схватил рогатку и вдруг получаю по рукам от бабушки. Он нам беду принес, — говорит. Только весной пришла похоронка, что в ноябре в Сталинграде погиб мой брат Володька. Я в рев, а баба Поля сказала, что раньше надо было плакать, когда дятел прилетал. Помню, как-то иду из школы, а мимо едет полуторка с бойцами. Смеются: «Малец, а сестренка у тебя есть?» Отвечаю, что только братья – один погиб, двое воюют, а я с бабой Полей живу. Тогда один мне дал тридцатку, а другие – буханку хлеба и банку консервов. Когда объявили о победе, на всю деревню играли марши, а мы только перебирали, кто жив остался.
Вы с детства мечтали о сцене?
Да. Все началось с кино в клубе – «Чапаева», «Пархоменко». Смотрел по двадцать раз, а потом еще пересказывал младшим мальчишкам, которых в клуб еще не пускали. И уже тогда я думал, допустим, Чапаева не сыграю, но уж Петьку-то смогу. К тому же у меня была еще одна бабушка – Дарья, которая любила рассказывать прибаутки, весело, иногда и с матерком. А баба Поля, бабушка моя, она была вещая старуха, говорила: «доведу тебя до конца войны, а там помру». 9 Мая – Победа, а 20 мая она умирает… Потом с фронта вернулся мой дядя, Иван Иванович, усыновил меня, мол, так будет легче дальше жить. После семилетки забрал меня в Ленинград – поступать в военно-морское училище.
Морские дела я изучал добросовестно. Но тайно стал изучать и другое. Однажды пришел в библиотеку и попросил дать почитать что-нибудь о театре. Библиотекарь принесла мне толстый фолиант «О Станиславском». Меня он по-настоящему потряс. И когда принес сдавать эту книгу, попросил: «Еще!». Библиотекарь заулыбалась и сказала: «Раз тебе нравится, Ванечка, значит, ты имеешь склонность к театру». И дала мне «Режиссерские уроки Вахтангова» и другие книги о театре.
Почему же пошли в военные? Вы же мечтали об актерской славе?
В деревне об этом и заикнуться нельзя было – засмеют. Скажут, артист нашелся. Да и жизнь в 1946 году была несладкая, а в военном училище полагалось полное гособеспечение. Закончил училище с отличием, стал командиром корабля на Дунае – приехал туда с небольшим чемоданчиком и связкой театральных мемуаров. Потом все-таки пошел поступать в театральное. Вхожу, а все встают – старший по званию – я в то время уже мичманом был. Выучил басню «Мартышка и очки», но посередине запнулся, и все. Думаю, если не докажу, что могу лучше, то все – конец карьере. Спас преподаватель, который выгнал всех из аудитории и попросил меня прочесть басню еще раз. Я закрыл глаза и прочитал ее так, как чувствовал. Открываю глаза, а преподаватель плачет: «Сынок, я не знаю, что ты будешь делать на флоте, без театра тебе не жить». Это решило все. Именно там я начался как артист.
Про войну нынешние школьники знают немного. Как сохранить память о подвиге нашего народа?
Если молодые люди не хотят читать, нужны талантливые фильмы. Такие, как, например, «Иваново детство» Тарковского или «Сын полка» Пронина. Обязательно нужно посмотреть фильм «Блокада».
Это было лет тридцать назад. Краско репетировал монолог Вячеслава из «Нескольких дней без войны»: «Когда я вылез из-под откоса среди стонов и кусков людского мяса, только что бывших людьми, я понял, что не смогу преодолеть себя, снова сесть в поезд и ехать туда…» С героем симоновской повести это произошло, как известно, под Минском: эшелон, в котором он ехал на фронт, попал под бомбежку, и вот — приступ страха, который Краско теперь хотел в своем герое как-то понять, объяснить… Может, и в его жизни тоже случалось подобное? Хоть раз случалось?.. И память откликалась: было!
***
СНАЧАЛА Иван услышал тогда взрыв и кинулся к окну, из которого посыпались стекла, но баба Поля резко дернула внука за рубаху вниз, на пол. Он все-таки выскочил на улицу, и там на него навалилось небо, которое над родными Вартемяками стало вдруг совсем черным — от гитлеровских самолетов, которые шли низко-низко, очевидно, бомбить касимовский аэродром. И еще это небо ужасно ревело, выло, подавляло… Мальчишка упал на землю с одним-единственным желанием — как можно глубже врыться, уйти по плечи, по пояс, но постепенно любопытство одолело страх, и он перевернулся на спину, чтобы видеть, как наши «ястребки» уже ведут бой с «юнкерсами»…
Столько лет прошло, а он и сегодня не может простить себе того страха и, если заводит разговор о войне, сразу видит черное, ревущее небо и мальчишку, распластанного на земле. И еще о многом передумалось артисту, пока разбирался со своим Вячеславом, выискивая ниточки для его нравственного возрождения, — о любимом брате Володе, лейтенанте-артиллеристе, что погиб в самом начале сталинградского сражения, и о двух дядьях, тоже не вернувшихся с фронта, и о другом брате, Николае, которого война уже после войны все-таки догнала и убила…
Эти воспоминания сидят в артисте, словно осколок. Они болели в нем — не только когда Вячеслав исповедовался Лопатину. Они кричали в нем, и когда на сцене Театра имени Комиссаржевской шел совсем другой спектакль — тот, в котором главный судья древнегреческого города Эфеса Клеон боролся с главным мерзавцем Эфеса по имени Герострат, сжёгшим прекрасный храм Артемиды. Гражданин против подонка. Человек долга против циничного маньяка. Огонь вседарящий против огня всепожирающего… И всё же не столько с Геростратом вел тут Краско свой страстный диалог, сколько со зрителем. Да, со зрителем. Был в его роли такой момент: артист вдруг делал паузу и медленно-медленно проводил взглядом по лицам тех, кто сидел в черноте зала, и мы как бы слышали его тоску: «Люди, ну неужели вы не понимаете, ЧТО стоит за кривлянием этого подонка? Не века, а всего десятилетия назад по нашей земле прошли геростраты, которые слагали вместе с живыми людьми тысячи русских деревень!.. И разве можно хоть на минуту забывать, что не перевелись еще геростраты, в чьих руках вместо спичек ядерные бомбы, в чьем горячечном мозгу видение полыхающего Храма Жизни — всей нашей голубой планеты?..»
Однажды позвонил артисту старый друг:
— Посмотрел вчера твоего Клеона…
— А что не зашел за кулисы?
— Хотел зайти, но ты по мне так стрельнул глазом, что побоялся…
И артист сказал:
— Спасибо. Значит, я делаю правильно.
***
НЕ ЗРЯ ЖЕ он так мечтал об этой роли. И о роли Билла Старбака в пьесе Ричарда Нэша «Продавец дождя» мечтал тоже. Ему очень важно было сыграть этого человека незаурядной душевной энергии, большого нравственного здоровья, страстной отзывчивости на чужую беду… И когда однажды на репетиции кто-то из коллег заметил, мол, побольше бы тут надо легкости, полета, в общем — «романтики», артист взорвался:
— Ну да, для тебя «романтика» — это когда человек заливается тенорком и порхает как бабочка… Или — когда в яхте по волнам скользит… Через всё такое я уже давно прошел…
Да, через это Краско прошел. Круглый сирота с шести лет, он воспитывался у бабушки Поли, а в пятнадцать остался совсем один. И тогда Иван поступил в военно-морское училище, узнал, что такое строгий, расписанный по минутам распорядок, с утра до вечера учебные занятия, мудреное морское дело. Пресловутой «романтики», конечно, хватало тоже: и на веслах ходил, и под парусами, и соленые брызги в лицо летели, и ленточки за спиной бились, и в праздники вплавь пересекал всю севастопольскую бухту, от берега до берега… А как ладно сидела на нем флотская форма!.. И разве командовать боевым кораблем — это не романтично? Так вот, Краско, повторяю, через всё это прошел и теперь в споре с коллегой мог убежденно подытожить:
— Мне кажется, настоящая романтика — это когда человек крепко стоит на земле. Многое умеет делать, но еще больше сделать мечтает…
Поэтому так крепко стоял на земле его Билл Старбак, и «вызывал» он долгожданный ливень прежде всего потому, что отлично знал метеорологию, ведал, что сулят вот эти перистые облака… Но самое главное для Билла заключалось в том, что его дождь проливался не только на иссушенную зноем землю, но и на иссушенные сердца, ведь бескрылость душ — та же засуха…
***
И САМ Краско стоит на земле тоже надежно. И как артист — надежно, и как человек. Сужу об этом хотя бы по тому, как смело он умел не раз заново начинать свою биографию, необъяснимо, казалось бы, отказываясь от уже гарантированного благополучия.
Ну, посудите: вчерашний деревенский мальчишка становится командиром корабля, одним из самых молодых на флоте — здорово? Конечно, здорово. Однако человека манит иная звезда, и он решается променять китель морского офицера на работу в НИИ… столяром, на заочное отделение ленинградского филфака, на университетский драмкружок. Ну, хорошо, можно бы, наверное, продолжать в том же духе: приобрести приятную профессию, отвечающую гуманитарным склонностям, а в свободное от работы время играть в самодеятельности (ах, как он был хорош под крышей университетской «драмы» в спектакле по пьесе Агустина Куссани «Центр нападения умрет на заре» — именно тогда я, помнится, впервые Ивана увидел!). Подчиняясь настойчивому голосу призвания и преодолев сомнения в собственных силах, он начинает свою биографию сначала. Известно, театральный институт любит юных, а Краско под эту категорию уже явно не подпадал, поэтому ему отказали. Через год в доме на Моховой он всё же доказал свое право быть актером.
А после окончания института его пригласили (о чудо!) в труппу, безусловно; лучшего тогда из ленинградских, а то и вообще из всех отечественных театров — БДТ! Это ли не большая честь для артиста, тем более вчерашнего студента? И Краско в прославленном коллективе работал успешно. Во всяком случае Товстоногов (с которым новичок, между прочим, много спорил) тем не менее публично заявил: «Краско работает вдумчиво, серьезно, от роли к роли оттачивает мастерство, завоевывает новые и новые творческие позиции..;». Однако через год после столь лестных слов Георгия Александровича актер написал заявление об уходе. Почему? Что за нелепость?! Потом Краско мне объяснил так:
— Играл рядом с настоящими мастерами, и у меня было такое чувство, что мастерство мне тут заранее задано, а у меня-то его на самом деле нет… И пошел на добычу…
«На добычу» он двинул, заметьте, из самого знаменитого академического коллектива в не очень-то популярный областной театр, чтобы работать там с одним молодым режиссером. Новый творческий союз сулил интересные открытия, но бывают же такие стечения обстоятельств — спустя три месяца в областном режиссер сменяется, и Краско тоже вынужден писать заявление о расчете. Итак, что делать актеру? Можно сложа руки ждать, пока случай одарит его великой ролью и гениальным мастером -наставником, а пока сетовать на несправедливость судьбы — тем более что многие выбирают именно этот путь. Но есть и другая стезя: не ныть, а работать, очень много работать, используя любую возможность, стремительно набирать опыт, совершенствовать профессионалы мастерство, в общем, делать себя. Пусть это некоторым «аристократам» от искусства кажется слишком хлопотным — Краско выбрал именно такую судьбу.
***
И НАЧАЛСЯ его большой труд — только на театральной сцене, но и в кинематографе, на радио, телевидении… А телеэкран, как считает Краско, «для актера словно лакмусовая бумажка — очень уж близко зрителю твои глаза, сразу видно: врешь или нет…» Вот тут-то и проявляется: изнутри несет актер свою мысль, или всё так, внешне, одна «игра»… Что ж, относительно самого Краско и неискушенный зритель, и маститый критик всегда сходились, да и сходятся на одном: пусть его герои разнятся друг от друга, но в основе их неизменно лежит личность актера — человека мыслящего и ощущающего общие заботы и проблемы времени как свои личные. В советские годы мы порядком затрепали такое понятие, как «гражданская позиция актера». А мне кажется, что она просто-напросто должна подтверждаться не столько «красивыми» фразами, которые исполнитель произносит со сцены, но прежде всего его жизненными делами и поступками. Так вот, Ивану Краско люди верили и верят. Ивана Краско люди уважали и уважают. Даже те, кому он, случалось, говорил в лицо не очень-то приятную правду. И тут невольно вспоминается его герой из киноэпопеи «Блокада» — лейтенант Горелов, который, выйдя с группой бойцов из окружения, готов здесь, на Пулковских высотах, стоять насмерть. Сняв этот эпизод, режиссер крикнул: «Стоп!» и кинулся к Краско: «Спасибо, родной. Очень боялся, что переиграешь, пережмешь…» А Иван подумал: «Чего тут пережимать? Всё же так ясно…» И еще не знал режиссер, что для Краско это место съемки было не просто «натурой», что здесь, в Вартемяках, пережил он войну что всего в двух километрах отсюда была его изба и земля, в которую мальчишка вжимался тогда под черным яростным небом.
Разные его киноперсонажи приходят на память, и самый известный – Иван Соловьев в приключенческом фильме Владимира Саруханова «Конец императора тайги». А сегодня Иван Иванович снимается у Сергея Снежкина в «Днях Турбиных» вместе с друзьями его столь рано покинувшего этот мир сына Андрея — Хабенским, Пореченковым, Зибровым… Увы, талантливый сын пил, что очень укоротило жизнь его мамы (с ней, Кирочкой Петровой, я был хорошо знаком еще по Университету), да и отцу, естественно, принесло много боли. (О сыне Иван Иванович вспоминает с тоской: «Андрюша, более «киношный», чем я, играл в основном себя»). А в театре герой моего повествования (подумать только: уже самый старший в мужском составе труппы!), как и прежде, волнует зрителя, который смотрит «Утоли моя печали…», или «Доходное место», или внемлет его Сократу в спектакле под названием: «Тише, афиняне!».
Своих кумиров он определил для себя еще давно:
— Луспекаев и Юрский. Один — актер, как говорится, от земли, другой — интеллектуал. Но оба — от Бога!
Убежден, что на сцене надо жить, а не «изображать»…
…
А ЕЩЕ он обожает юмор. В разных актерских «капустниках» мы не раз друг друга подкалывали. Например, когда-то, в суровые времена Совдепии, я под мелодию «На Дерибасовской открылася пивная» выдал и такой куплет: «Мне подозрителен Иван Краско, поскольку / Имеет в доме он своём невестку-польку. И вместе с ней запершись в ванной, Ваня смело/Поёт о том, что «ещё Польска не сгинела…»А на его 65-летии я прочел «оду» с такими, в частности, строками: «Иван от всех оков свободный, Иваном Родина горда. Он и любимый, и «народный», торчит нахально борода…» И в зале раздался хохот — потому что, оказывается, бороду накануне Краско сбрил, а я, выскочив на сцену из закулисья и ослепленный софитами, юбиляра как следует не разглядел…
***
ПОЗВОНИВ другу на мобильник нынешним летом, когда актер был в законном отпуске, я, увы, оторвал его от серьезного дела: Иван Иванович обшивал дачу вагонкой. Кстати, если бы Краско вдруг не стал артистом, наверняка бы прославился как первоклассный столяр-краснодеревщик! В общем, для семьи он — просто клад. Десять лет назад обвенчался (как Пушкин!) с Натальей Николаевной, которая моложе супруга на целых полвека, и потом — с перерывом в полтора года — у них родились Иван и Федор. Теперь восьмидесятилетний папаша заявляет, что должен сыновей непременно женить. И я в абсолютной реальности этого его намерения убежден, поскольку никогда прежде не встречал у людей столь почтенного возраста такой прямой спины, такой молодецкой осанки!..
Иван Краско: Что касается Фаины Георгиевны, она для нас всех царица в театральном деле. Вот я уже, наверное, сейчас старше Фаины Георгиевны по возрасту, все-таки, знаете, за 80… То, что она когда-то сказала, я сам тоже для себя открыл. Мне казалось, что это неправда, и я могу сыграть всё, я способен к перевоплощению. Я убедился, что любое перевоплощение не так сильно действует на зрителя, как правда твоего самоощущения и твоей позиции, которую ты выносишь на публику, на сцену. Убежденность должна быть — это имела в виду Фаина Георгиевна. Это очень глубокое, выношенное мнение… И не потерять, как она, до последних дней, разум, иронию, юмор, не потерять себя… Она — личность. Актер должен быть личностью.
P.S.:Какие бы советы вы могли дать молодому актеру?
Иван Краско: Учиться, работать, набирать, накапливать. Я имею в виду, если ты получаешь роль, ты должен набрать максимальное количество информации о ней, о времени, в котором образ существует, об окружении, а самое главное, чего он хочет, чего он добивается. Это значит, он должен действовать, а не только красоваться на сцене и произносить тексты. Если актер все это сообразует со своим собственным мировоззрением, тогда будет эффект, тогда он будет заметен на сцене.
Зритель в зале, между прочим, воспринимает не только мимику артиста, его жестикуляцию и тембр голоса. Нет, я уже убедился, что зритель воспринимает какую-то внутреннюю магнетическую силу. Это то ли интеллект, то ли воля, я не знаю, что это такое, но на зрителя это действует. И я выхожу на сцену и уже понимаю, что они знают, зачем я вышел. И это тоже относится к высказыванию Фаины Георгиевны. Это очень важно.
P.S.: Много опошленных спектаклей сейчас идет на сценах Петербурга. Как вы к этому относитесь?
Иван Краско: Больная тема. Назову вам одно имя, которое я глубоко уважаю, — это Георгий Александрович Товстоногов, он никогда не позволял себе переиначивать, переделывать материал. Он брал пьесу, только если она имела аллюзии на современность. Имею право об этом говорить, потому что четыре сезона проработал под его началом. На моем веку это вообще лучший театральный режиссер. Театр, в котором спектакли только развлекают зрителя, для меня не существует. Я сторонник позиции Гоголя: театр — это кафедра, и он должен поднимать зрителя, а не потакать его всяческим низменным инстинктам.
P.S.:Как вы думаете, это уйдет когда-нибудь?
Иван Краско: Уйдет. Как пена сойдет, и чистое родниковое содержание все равно победит. Я оптимист, я в этом твердо уверен. Я ведь не зря на закрытии фестиваля «Театральный бой» сказал, что народ просыпается. (В этот момент в гримерную заглядывает коллега Ивана Ивановича и напоминает, что его ждут дела. мой собеседник встает, и по пути мы продолжаем разговор)
P.S.:Что вы можете сказать по поводу цензуры?
Иван Краско: Сейчас цензуры нет. Режиссеры ставят что хотят, но понимаете, это обоюдоострая вещь, свобода и отсутствие цензуры — делай что хочешь! И раньше ставили такие спектакли, с намеками, потому что запреты были. А как только она исчезла — растерялись мастера. Потому что раньше было модно выискивать какие-то такие эзоповские ходы, и ведь критика тоже не могла в полный голос говорить. Одно дело — воспевание советской власти, а другое — отображение сущности человеческих взаимоотношений, человеческой души… Сократ говорил: «это очень просто и очень трудно», потому что это философия самого высокого полета. Сократ для меня вечный кумир. Когда его приговорили к смертной казни, друзья принесли ему денег, чтобы он бежал, а он сказал: неужели вы не знаете, кто такой Сократ? Я с молоком матери воспринял законы страны, в которой живу, а вы мне теперь предлагаете сбежать и из-за угла клеймить родину, в которой я всю жизнь прожил. Это недостойно ни Сократа, ни кого-либо другого.
И дальше мудрец сказал: я не боюсь смерти, потому что я рассуждал много, что такое смерть. Может быть, она для человека совсем не зло, а благо великое. Почему? Во-первых, смерть это или стать ничем, это все равно что уснуть и ничего не видеть во сне, или же смерть это переселение души из этих мест в другое место, где уже находятся все умершие. Я же там могу встретиться с Гомером, например, (смеется) или с Сизифом, и поговорить с ними. И это было бы для меня величайшим блаженством. Сократ превзошел все религии, а рассуждения очень простые, поэтому я в театре играю Сократа без всякого грима. Там не надо делать ему курносый нос, лысую башку. Это просто усталый человек. И все потрясены, а ведь время действия — 399 год до нашей эры. И тем не менее, все как сейчас. То есть человек не меняется. Не меняется его психика, но свою интеллектуальную деятельность нужно направлять и контролировать. Это я даже своим маленьким ребятишкам Ване и Феде толкую. Для чего тебе голова? Думай, думай и делай, живи по совести.
P.S.: Но ведь очень же трудно человеку думающему жить и видеть то, что творится вокруг. Иван Иванович, с этим очень непросто справляться.
Иван Краско: Миленькая моя, жить вообще трудно и опасно, рискованно. А если ты хочешь уважать сам себя, ты должен жить по совести, не вредить другим. Это же все библейские истины И уже у двери он тихо говорит: Люди об этом думали всегда…
|
Мужики, дал слово — держи!
|
| — Иван Иванович, ваши герои всегда были воплощением мужественности. Почему сегодня в театре, кино, политике, да и в жизни так мало настоящих, сильных мужчин? — Действительно, некая деградация нашего брата наблюдается. Мужик — это хозяин. Прежде всего, хозяин собственной жизни. Он должен обладать чувством собственного достоинства и ответственности за семью, детей — уметь их обеспечить, воспитать. А сейчас мужик… мельчает, что ли. У него нет цели создать семью, он не держит слово, боится ответственности: «Только меня не трогайте!» Стыдно это. Почему так происходит? Сложный вопрос. Политические встряски в нашей стране, начиная с 1917-го, сильно напугали народ. Все, как улитки, попрятались в свои домики. И только после выборов 4 декабря произошло нечто такое, после чего люди начали просыпаться. Дай Бог, чтобы это не переросло в смуту, в русский бунт — «бес¬смысленный и беспощадный».— У вас растут сыновья — Иван и Федор. Чему самому главному вы стараетесь их научить, чтобы они стали настоящими мужчинами? —Я их учу: «Мужики, дал слово — держи!» Самое главное — не врать! Если узнаю — выпорю. В этом я беспощаден. Меня самого так воспитали. Детство было военное, сиротское. Нас растила баба Поля. Она мне говорила: «Ванюшка, врать — последнее дело!» И у меня это вбито на всю жизнь, что врать — позор! Поэтому сегодня, когда меня спрашивают, чего бы я хотел от власти, я говорю: «Чтобы власть перестала людям врать!»— Говорят, что вы физически не можете играть мерзавцев — начинаете болеть после этого… — Знаю, что мне нельзя играть убийц. Когда Владимир Бортко назначил меня на роль Черепа в сериале «Бандитский Петербург», — а это беспощадный убийца, — у меня случился инфаркт. Взяли другого актера. Я выправился. Предлагают играть в сериале «Коррупция» мафиози с «мокрым» прошлым, — у меня опять приступ. Так, будто кто-то сверху меня надоумил: «Вань, зачем тебе играть этих нелюдей? Ты добрый человек, оптимист. Хватит на твой век других ролей». Я понял: к этому сигналу надо прислушаться. С тех пор по сердечным делам к врачам не обращался.— Вы работаете в Театре имени Комиссаржевской с 1965-го. Какими качествами, кроме таланта, должен обладать артист, чтобы столько лет служить в одном театре? — Станиславский на первое место среди качеств, необходимых артисту, ставил силу воли. Это значит — самодисциплина и контроль. И необходимо понимать, что театр — дело коллективное: от твоего участия в очень многое зависит. Здесь, как на флоте, работает девиз: «Один за всех, и все за одного».—Меня поразило, когда во время спектакля «Эрос» вы, упав с декорации, несмотря на травму, остались на сцене. Стоило ли рисковать здоровьем? — Это мужское дело. Я не мог допустить отмены спектакля. И в течение недели еще 4 раза выходил на сцену. Что удивительно: во время спектакля не чувствовал никакой боли в травмированном ребре.—А ведь существует мнение, что актерство — это не мужская профессия… —Категорически не согласен! Кому же тогда играть Ивана Грозного, генерала Серпилина? Может быть, имеется в виду зависимость актерской профессии? Но в ней как раз многое зависит от тебя. Вот скоро выйдет продолжение сериала «Опергруппа», где я играю генерала милиции в отставке. Его прозвали «Генералом Короче»: он не терпит пустых разговоров, резко обрывает болтунов: «Короче!» Я нашел это слово в тексте роли и зацепился за него. Режиссеру понравилось, как я придумал этот образ. Он мне сказал: «Специально для вас пишем 4 серии. Будут съемки в казино, сауне…» Я говорю: «Стоп. Оборотень в погонах? Не буду играть. У меня есть знакомые генералы, которых я уважаю, позорить их не намерен». Через полтора месяца — звонок: «Сценарий переписали». Никогда не надо сдаваться и пасовать. Про меня говорят: «Что он никак не уймется? Ему 80 лет!» А потому что мне не все равно!—Вы активно заняты в репертуаре театра. В том числе, в довольно смелой современной постановке Игоря Коняева «Доходное место». Многие актеры старшего поколения не одобряют режиссерского новаторства в классических пьесах… — Режиссерское решение, которое предложил Коняев, все эти современные «штучки» облегчают зрителю восприятие пьесы Островского. При этом ни одного слова в тексте не придумано. Поразительно, что за 150 лет в стране ничего не изменилось. Про своего героя, высокопоставленного чиновника Вышневского, я решил, что в молодости он был таким же наивным романтиком, как Жадов. Но его подмяла система. Он стал взяточником. Человек страстный, он любит молодую женщину, не отвечающую ему взаимностью, и вынужден покупать ее любовь. Трагический персонаж! Александр Белинский после спектакля признался, что никогда не видел такого Вышневского: «Его всегда играли старым маразматиком, а ты сделал из эпизодической роли — главную».— В спектакле «Утоли моя печали…» ваш герой — Санин, бывший фронтовик, говорит внуку про немец¬кого деда, который тоже воевал: «Что теперь виноватых искать?» А вы научились прощать врагов? — На войне врага убивают — в мирной жизни можно сделать вид, что его для тебя нет. Есть несколько человек, с которыми я принципиально не здороваюсь — они для меня «нерукоподаваемые». Это мой способ наказания. А простить человека — это попытаться понять его.— Последние несколько лет не только ваше творчество, но и ваша частная жизнь стали поводом для публикаций в прессе. Как вы выдерживаете это вторжение? — Недавно звонят мне: «Вам кланяется Андрюша Малахов. Он хотел бы с вами поговорить, у вас ведь перемены в семье…» Я слышу, что наш разговор включен на громкую связь. Спокойно отвечаю: «Андрюше передавайте большой привет, но «полоскать белье» я не намерен… У нас очень хорошие отношения с Наталией Николаевной. И ничто не может их изменить, потому что главное для нас — дети». Пауза. И потом: «Какой вы молодец!» Меня удивляет, что простые, нормальные вещи сегодня вызывают такую реакцию. А как иначе я должен поступить? Если я сам себя считаю свободным, самостоятельным человеком, почему я должен кого-то ограничивать? Не имею на это права.— Иван Иванович, что сегодня для вас включает такое понятие, как радость жизни? — Дети, друзья, работа, здоровье.Л.Царькова. Интервью с Иваном Краско «Мужики, дал слово – держи!»// Ваш Досуг, №4. 20 февраля — 4 карта 2012 |
Елена Петрова. Интервью с Иваном Краско: «Что важнее: правда или власть?»// АиФ Петербург, №29, 2013
|
Что важнее: правда или власть?
|
| Дела сердечные Иван Иванович, знаю, вы приступаете к работе в фильме про Распутина. Это ответ ленте с участием Депардье? «Распутин» с Депардье в главной роли — это всё-таки картина для французов. А для россиян фильм снимает Андрей Малюков, и называться он будет «Пророк судьбы». Распутина играет Владимир Машков. Он больше подходит, ведь Григорий был человеком жилистым, нетолстым, а Депардье — полный, рыхлый. Мае же поначалу предложили роль «слепого старца, и я начал так вживаться в образ, что стал….терять зрение. Рассказал режиссеру, он перепугался, дал мне другую роль – Макария, монаха-отшельника, который жил в лесу, обучал Распутина грамоте, толкованию Святого писания и предсказал ему великие дела.Своей работой наслаждаюсь даже бесплатно. Вы всегда настолько вживаетесь в роль? А как же! Когда я был молодым артистом, режиссёр Евгений Шифферс предложил мне сыграть царя Фив в «Антигоне». Я даже испугался: «Царь, да ещё древнегреческий, а я ведь простой крестьянский парень». Режиссёр в ответ: «Моё дело дать роль, а твоё — сыграть, если ты актёр». Такую вонзил занозу в моё самолюбие! Стал настраиваться на то, что я — царь, Иду по Невскому и смотрю на всех, как на подданных. Обнаружил, что людям трудно выдержать пристальный взгляд незнакомца. Раз в метро я так бесцеремонно уставился на пассажира, что он едва в драку не полез. При этом чувствую – он меня боится. Я был доволен, что победил, говорю: «Да ты пойми, я — царь!» Как он от меня дунул! А я нашел суть, зерно роли: во мне родился повелитель.А не опасно ли такое погружение? Особенно если играешь отрицательного героя… От очень уж отрицательных я отказываюсь. Первый урок такого отношения мне преподал Юрий Никулин. У нас в театре собирались ставить пьесу о последних днях Гитлера. В Доме актёра я увидел Никулина, бросился к нему: «Вот вам бы Гитлера сыграть, вы похожи!» Он побледнел: «Что ты мне предлагаешь, да он же меня опоганит!» А я тогда понял, что роли накладывают отпечаток. Как-то начал сниматься у Владимира Бортко в «Бандитском Петербурге». В одной из сцен мой персонаж должен убивать человека. Накануне съёмки у меня случился инфаркт. Потом позвали играть мафиози в фильм «Коррупция» — опять сердечный приступ. Тогда я и смекнул, что это знаки свыше: «Ваня, тебе не надо таких людей играть. Ты добрый человек, хватит на твоём веку положительных ролей». Теперь от отрицательных отказываюсь сразу и категорически. А режиссёры, зная об этом, предупреждают: «Ваш персонаж — хороший». И теперь по сердечным делам к врачам не обращаюсь.Письмо Путину В комедии Островского «Доходное место» вы играете высокопоставленного чиновника. Говоря современным языком — взяточника и коррупционера. Классика всегда современна? Пьеса будто написана. К примеру, мой герой говорит: «Общественное мнение? Вот тебе общественное мнение: не пойман – не вор, лишь бы ты жил прилично и тебя принимали в порядочных домах». Как-то меня спросили, что думаю о чиновниках? Сказал, что ответ заключается в названии пьесы Островского. И хоть «слуги народа» получают больше, чем народные артисты, но своей профессией я могу наслаждаться бесплатно. Человек одаренный занимается любимым делом, зачем ему кем-то командовать? А среди чинов такие, которые вымещают свой комплекс неполноценности на талантливых людях. В комедии Островского зло наказано. А вот в жизни, конечно, сложнее. Поэтому вы и написали письмо Путину? Оно ведь виртуальное! Как-то во сне мне ясно послышался голос: «С вами будет говорить Владимир Владимирович Путин». Когда проснулся, подумал, а что я сам хотел бы спросить у президента? Тогда и написал письмо, в котором сформулировал главный вопрос: «Господин президент, что для вас важнее: правда или власть?» Потом один человек мне сказал, что мой текст -по-петербургски корректен, уважителен, но беспощаден. И предложил разместить его в Интернете. Так и сделали. Сам-то Владимир Владимирович письмо, конечно, не видел. Но последние его выступления наводят на мысль, что или читал, или ему доложили {улыбается). Во всяком случае я получаю ответы на некоторые свои вопросы. И самый важный ответ: каждый человек имеет право на личное мнение. Я и в советское время, когда это не приветствовалось, его имел, а уж теперь, на девятом десятке жизни и подавно.Рождение артиста Уверенность в своем призвании и помогла вам, деревенскому мальчишке, курсанту военного училища, капитану корабля Дунайской флотилии, всё-таки стать артистом? Призвание — это зов души. Я к своему просто пёр, меня несло. Правда, в военном училище только на четвёртом курсе решился пойти в кружок художественного слова. Приготовил басню «Мартышка и очки», а читать надо было перед салагами – первокурсниками. Зажался, застрял на первых строчках. Все в хохот. Руководитель говорит: «Мичман, не надо вам тратить время». А у меня взыграло ретивое — быть или не быть! Тогда руководитель всех выгнал: «Читай». Минуты две, меня трясло, потом, закрыв глаза, прочёл так, как слышал внутри. На плечо мне легла его лапища: «Сынок, не знаю, что ты будешь делать на флоте. Тебе без театра не жить!» И мы, два мужика, зарыдали. В этот момент и родился артист Краско. А я всю жизнь ценю каждое доброе слово. И сам стараюсь говорить такие слова чаще. Досье: Иван Иванович Краско родился 23 сентября 1930 года в деревне Вартемяги Ленинградской области. С отличием закончил Высшее военно-морское училище, был командиром корабля Дунайской военной флотилии. Два года учился на филологическом факультете Ленинградского университета, затем – в Театральном институте. Работал в БДТ у Г.Товстоногова, затем перешел в Театр им.В.Ф.Комиссаржевской. Сыграл сотни ролей в театре и кино. Народный артист России.Елена Петрова. Интервью с Иваном Краско: «Что важнее: правда или власть?»// АиФ Петербург, №29, 2013 |
Иван Иванович, помните свой первый полёт?
Это было, наверное, в конце 60-х или в начале 70-х годов. Я довольно поздно для своего возраста оказался в самолете. Просто раньше не было нужды. Первый повод был гастрольный. Летели мы с труппой в Ан-24 — довольно тревожно было. Я тогда назвал это путешествие «Скачущая по облакам телега». Трясло нас сильно, и я развлекал всю труппу. Мне дали некое подобие микрофона и сказали: «Можете веселить народ». Люди хохотали, и таким образом мы добрались благополучно.
Страха никогда не испытывали?
Вы знаете, нет. Никогда страха не было, просто любопытное ощущение. Наверное, у каждого человека есть предчувствие. Интересная история была с Георгием Александровичем Товстоноговым. Однажды труппа БДТ летела на гастроли в Японию. Вдруг — воздушная яма, все ахнули, побежали к мэтру. А Георгий Александрович сказал: «Нет, всё в порядке. Не волнуйтесь! Я просто знаю, что умру за рулем». Так впоследствии и случилось. Такое предчувствие, думаю, существует у каждого человека, если научиться прислушиваться к себе.
Вы много путешествовали. Какие любимые места на земле?
Гамбург нравится. У нашего театра были тесные связи с этим городом, и мы часто туда ездили. Варшава нравится. Ни разу не был в Лондоне и скучаю по туманному Альбиону — очень хотел бы туда слетать. Бывал в Софии, Афинах. Там всё-таки жил Сократ — мой кумир. Можно сказать, я знаком с этим философом лично — играю его в спектакле «Тише, афиняне!» в театре имени В.Ф. Комиссаржевской.
Что бы вы пожелали людям летной профессии?
Здоровья, конечно! Это самая драгоценная и необходимая вещь на свете. Я знаю, что они, так же как и актеры, — люди суеверные, поэтому еще желаю им удачи. Знаете, когда Черчиллю пожелали доброго здоровья в день его 90-летия, он сказал: «Пожелайте мне удачи!» «Что, сэр, вам мало удачи? У вас прекрасная карьера…» И он ответил: «На «Титанике» почти все были здоровы». В таком смысле я и желаю им удачи! Ведь все бывает.
Желаю, чтобы у них всегда было прекрасное настроение. Это многое определяет. И еще — чтобы относились, конечно, ответственно к своей работе, потому что перегрузка в бытовой жизни может оказаться опасной для них.
Иван Иванович, как Вы считаете, что улучшилось, и какие минусы в этой сфере всё же существуют?
Обслуживание улучшилось, безусловно! Да и самолеты стали других поколений. Все меняется. Увеличилось количество дебоширов на борту. Жаль! Это невоспитанность и хамство. Надо понимать, где вы находитесь. И если это происходит под воздействием алкоголя, то таких надо лишать возможности дальнейших полетов. Аэропорты новые строятся — все европейского уровня. Это радостно: нет очередей, везде указатели на русском и английском языках. Может, мне проще, потому что меня узнают. Знаете, стоял недавно на регистрацию, а мне говорят: «Идите сюда, проходите без очереди». Приятно, конечно, но мне неловко. Это чрезмерное уважение. А вообще я радуюсь прогрессу. В самом широком смысле слова и во всех областях.
Каковы ваши творческие планы?
Я сейчас работаю в театре Комиссаржевской. В общей сложности занят в семи спектаклях. Сейчас приступаю к репетиции по пьесе Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца». Волнуюсь, конечно! Я востребован, и в этом плане чувствую себя вполне комфортно.
Музей хлеба в новом здании представил свой Детский центр.
Нет нужды здесь снова толковать о том, почему именно в нашем городе столь важно объяснять и объяснить детям смысл хлеба в/для жизни. Музей хлеба, работающий в Ленинграде — Петербурге с 1988 года, помогал думающим родителям и педагогам делать это, как умел — традиционными способами. Экспонаты в витринах, рассказ тетеньки-экскурсовода, кроме так называемых интерактивных занятий, в абсолютном большинстве случаев — «руками не трогать».
Новые времена потребовали, а полученное музеем здание на улице Михайлова, 2, дало возможность в отдельном зале создать Детский центр — принципиально иное пространство для встречи отроков с Хлебом не как с едой (по-домашнему), не как с продуктом питания (по-музейному), а как с Идеей, Образом, Процессом, Историей, Сказкой и так далее.
Замешен и выпечен он в форме высококультурной и артистической — в форме умной большой игры, которую я бы определила примерно так: «Хлеб рассказывает о себе». И эта идея одушевления хлеба, прошу прощения, совершенно гениальна. Хлеб — живой, во-первых. Ребенку осознать что-то легче в диалоге, во-вторых.
Игра состоит из череды соревновательных — с собой и с товарищем — заданий. Складывая пазлы, совмещая «волшебные» круги, кидая кубики, юный человек (кстати, предполагается возраст от семи-восьми лет) вспомнит все, что знает о хлебе насущном вот уж действительно с пеленок. Ведь персонажей жизни Хлеба каждое дитя встречает еще в самых ранних своих сказках, загадках, песенках, картинках, мультфильмах. Ну хоть Печь. Или — Кот и Мышь. Или — Поле.
Но, перекатываясь, словно Колобок, от одного игрового модуля (так это именуется на взрослом языке методистов) к другому, ребенок не только мысленно соберет в один сноп уже известное, не только неизбежно узнает немало нового благодаря подсказкам, которые есть везде, где нужно, но и получит несколько целостных картин мира.
Вот «круговорот» забот и соответствующих хлопот и мыслей земледельца в течение календарного года как бы вертикально и в подчинении природе: от землицы до неба, от пахоты до праздников — выпекаемых к Рождеству да Пасхе видов хлеба, и к всякому случаю приметы, пословицы и обряды. Поймешь связь, совместишь три круга — услышишь колядку или как гуси кричат, улетая в жаркие страны.
Вот мир пахаря по горизонтали: его отношения со строениями, животными, орудиями и предметами труда (серп, цеп, борона, лошадь, изба, амбар, мельница…) с одной стороны и с мифологическими помощниками и противниками (тут Овинник, Дворовой, Русалка, Водяной, Полевик, Полудница…) — с другой. Это специально изобретенная настольная игра с тремя кубиками, карточками, интригами и выигрышем.
А вот хлебная карта всего мира: 14 главных злаков — и культурные традиции, которые ими порождены. Кукуруза преобладает в обеих Америках, просо и сорго — в Африке, ячмень — это Северная Европа и Тибет (оказывается, там кроме ячменя ничего не растет, самый морозоустойчивый злак). Рис — понятно, Китай и Япония. Россия — знамо, рожь, пшеница и овес. Овес любим еще в Великобритании. Пшеница — в Южной Европе и на Ближнем Востоке, но каждый народ придумал свои обряды, обычаи и рецепты.
Шесть пазлов, на которых нарисованы злак, который еще надо суметь определить, ландшафт, вид кушанья или питья — без ханжества, ведь и пиво народ, а не дьявол, придумал, культурный символ — скажем, хрестоматийная шишкинская «Рожь». Сложишь правильно — в центре получится картинка с символом региона. Гранитная сова, например, из северного модерна. Или наши березки.
Ну и много еще разного. Почти настоящая печка и мельничные жернова. Рукописная книга «Праздничный хлебный календарь», сделанная ребятами и педагогами центра дизайна Дворца творчества юных. Деревянный расписанный сундук с реальными горшками, кочергой, ситом и тому подобными предметами — дети нашего времени, как барчуки прошлых лет, иной раз не догадываются, что булки растут не на деревьях, не знают, как что выглядит и сколько весит ухват. Даже крутятся нон-стоп на экране три мультфильма на хлебно-кондитерскую тему — сделаны тоже специально для Детского центра режиссером Евой Дегтяревой.
Но все это чудесное, красивое и, что важно, по-разному веселое — по периметру большой комнаты Детского центра. Потому что в центре внимания огромный мягкий (!) каравай, над которым развешаны — почему-то хочу сказать: как у Чуковского — хлеба. И так устроено, что человек любого роста может буханку или багет, потянув, к теплому уху приложить — чтобы услышать его живой голос.
Говорят же они все голосами замечательных артистов, что просто волшебно. Ржаной круглый повествует о своих «страданиях», известных по русским сказкам и мифологическим рассказам, с благородным тембром Николая Сергеевича Мартона. Купеческая история Калача переливается и играет в неподражаемой манере Сергея Симоновича Дрейдена. О происхождении-смысле еврейской Халы рассказывает Татьяна Львовна Пилецкая. Праздничный Пряник звучит, как Андрей Носков. А иноземный романтический Крендель — как Носков Илья. Без Французского багета мы тоже не обходимся, и он «грассирует» с интонациями Ольги Белинской. Тандырную лепешку, столь прекрасную с зеленым чаем, представляет Полина Толстун. Да и центральный большой Славянский свадебный каравай тоже не молчит, только надо его обнять — и услышите Алексея Фалилеева.
Ну и, безусловно, нельзя было не дать голоса Блокадному хлебу. Это сделал Иван Иванович Краско, и «когда мы слушали в первый раз, прошибла слеза», признался Олег Николаев, куратор Детского центра, сотрудник бюро «АртТерра», филолог-фольклорист, который любезно угостил и меня всеми здешними познавательными забавами.
Осталось сказать, что изначальная идея, или концепция, принадлежит художнику Александру Райхштейну, который уже много лет блестяще работает для детей и в нашем городе тоже, о чем наша газета неоднократно рассказывала. Дизайн экспозиции, а также само ее исполнение — детище упомянутого бюро «АртТерра», работа которого хорошо знакома многим родителям и детям по разным проектам — например, в Музее Анны Ахматовой. Кураторы бюро — Ирина Бубырь, Мария Коростелева. Авторы художественного проекта — Сергей Бородкин, Владимир Мажуга; графика — Мария Лукка, Екатерина Никитина; архитектор — Наталья Крымская.
Всех трудно, увы, перечесть, но важно, что консультировали все дело руководитель Центра исследований детской литературы Пушкинского Дома профессор Валентин Головин и ведущий научный сотрудник Российского этнографического музея Олег Лысенко.
Ну и теперь, когда вы, надеюсь, собрались уже, подхватив детей, мчаться в Детский центр, сообщу: правильно спешите. Заодно увидите биеннале музейного дизайна, по-своему поучительную. Так вот, Детский центр пока работает только до конца биеннале — по 14 декабря по субботам, воскресеньям, понедельникам и средам с полудня до шести вечера.
Потому что новый дом Музея хлеба полноценно откроется лишь через год. Но это будет уже другая история
«Мне до сих пор интересно, что происходит в мире». Ивану Краско – 90 лет
Сегодня исполняется 90 лет народному артисту России Ивану Краско и 55 лет его творческой деятельности в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской. Несмотря на солидный возраст, Иван Иванович КРАСКО полон сил и планов: достроить дом, вырастить детей, играть на сцене и в кино. Об этом артист рассказал журналисту Михаилу САДЧИКОВУ-мл.
ФОТО Дениса ВЫШИНСКОГО/ТАСС
– Иван Иванович, как вы пережили карантин?
– Я много времени провел на даче в Вартемягах, где у меня небольшой дом. Конечно, соблюдал рекомендации. Но думаю, что вирус по большей части пристает к тем, кто плохо следит за иммунитетом, – я же всегда заботился о здоровье. Многие говорят, что нужно бросать пить, курить, а я могу и это себе позволить в умеренных дозах. Если человек резко бросает все, это тяжело. А давать себе возможность чуть-чуть радоваться – очень нужно.
– Если оглянуться на прошлое, вы бы изменили что-то в жизни?
– Даже не знаю. Все-таки профессия стала определяющей нитью в моей биографии, а БДТ, где я проработал при Георгии Товстоногове с 1961-го по 1965 год, стал академией моего образования. Тогда все было новое, интересное, яркое. А сейчас люди почему-то не хотят признавать нового, цепляются за старое.
Статья по теме:
Театры Петербурга после карантина работают по новым правилами
Мне до сих пор интересно все, что происходит в мире. Даже детей я стараюсь не воспитывать, а наблюдать за ними. Например, ребята (у Краско двое младших детей, которые учатся в школе. – Прим. авт.) не принимают стандартное образование, учителя не умеют их заинтересовать, поэтому они уходят в интернет-мир. Спрашиваю их: «Вы играете в стрелялки или догонялки?». Но там уже есть намного интереснее вещи, например, новости, в которых они сами желают разобраться. Это правильно – им ведь жить дальше.
– В кино вас зовут сниматься?
– Чего-то нет… Тут Леша Учитель своему ученику поручил недавно задание, и я снялся в его авторском кино. Не знаю, выйдет картина или нет. И в 90 лет актер кое-что еще может! Неужели у сценаристов нет желания написать что-то для актеров старшего поколения? Будут и дальше делать все только про молодежь?
– Вы говорите, что работы мало, но, как ни включишь телевизор, там постоянно идут сериалы и фильмы с вашим участием.
– С моим? По каким каналам? Очень интересно! Не знаю, надо посмотреть, если не отвратительно будет.
– Не любите на себя смотреть?
– Не люблю. Как-то так получается, что я вхожу в проекты и начинаю все подгребать под себя. Поскольку чаще всего режиссер молодой, операторов я уважаю и всегда ставлю на первое место, сразу с ними задруживаюсь, поэтому они слушаются меня. Я удивляюсь, что мои прихоти они всегда исполняют.
– А не бывает, что смотрите на себя и думаете: как хорошо сыграл!
– Бывает… Георгий Товстоногов, когда давал оценку молодым, заявил: «Ваня Краско – социальный герой настоящий, он исповедует на сцене то же, что и в жизни». Это правдой оказалось.
– В вашей жизни было много романов. И вы прекрасно общаетесь с бывшими женами. Научите, как расставаться хорошо?
– Я сторонник того, чтобы все заканчивать мирно. Когда люди сходятся, то они без ума друг от друга! А потом расходятся – и злее врага нет. Зачем так? Это несправедливо. При создании союза, хоть и временного, оба внесли свой вклад – получается, это было взаимно.
– Как отметите юбилей?
– Я сразу сказал в театре, что денег у меня сейчас нет, поэтому пышного праздника не будет. Посидим с актерами, моими коллегами, и вспомним былые времена. Дома же отмечу с близкими. У меня сейчас цель – достроить дом, чтобы я там мог спокойно жить, а дети бегали бы вокруг и радовались за отца.
«Не надо верить цифре»: Иван Краско празднует 90-летний юбилей
Актеры Андрей Ургант, Сергей Селин, Анастасия Мельникова рассказали, какой он в жизни
Народный артист России Иван Краско празднует сегодня 90-летие, а также 55-летие на сцене Академического драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской. Двойной юбилей актер планировал встретить на сцене, но коронавирус не позволил. В свои 90 Иван Иванович все еще верит в любовь. Уверяет, что годы не подавляют эмоции, а лишь добавляют тяжести в чресла. Друзья и коллеги артиста рассказали «ПД», какой он в жизни и на сцене.
Любит и любим
Дозвониться до Ивана Ивановича было очень сложно. Телефон был занят несколько часов подряд, однако корреспонденту «ПД» повезло. «Я хотел отпраздновать 90-летие на сцене, но все отменилось из-за коронавируса. Сегодня должен был быть спектакль «Утоли моя печали…», который стал моей визитной карточкой. Он идет 21-й сезон, но до сих пор вызывает интерес у зрителей», – рассказал народный артист.
Театр имени В.Ф. Комиссаржевской отменил все постановки с 21 по 30 сентября по причине «болезни артистов». Имена пострадавших не раскрываются, однако Иван Краско заверил, что чувствует себя хорошо. «Возраст – это только тяжесть в чреслах, а душа и интеллект еще барахтаются, эмоции работают, а воля всегда была на месте, – рассказывает артист. – Я обязательно соберу друзей и близких за одним столом, надеюсь, не придется надевать маски».
Иван Краско заверил, что любит и любим. «Это вообще может быть только взаимно, надо относиться к людям так, как хочешь, чтобы они относились к тебе», – сказал он веселым голосом. Говорить о любви ему явно нравится.
Актер в военном чине
Последние годы обсуждается в основном яркая личная жизнь Ивана Ивановича. Однако в первую очередь это великий актер с насыщенной и очень непростой биографией.
Иван Иванович осиротел в 5 лет, его воспитанием занималась бабушка, а после войны усыновил дядя. Он и дал будущему актеру фамилию Краско, раньше тот носил фамилию отца – Бахвалов.
В Ленинградский театральный институт имени А.Н. Островского Иван Краско поступил в военном чине, будучи командиром корабля Дунайской речной флотилии. «На тот момент он был уже взрослым мужчиной. По институту ходили легенды о том, как он учился. Он просто поглощал знания, часами просиживая в библиотеке. Педагоги говорили, что если бы все так учились, то все актеры были бы гениальными. Но он не просто учил, он еще и понимал то, что учит», – рассказал заслуженный работник культуры РФ, профессор кафедры режиссуры телевидения Российского института сценического искусства (РГИСИ) Валентин Сошников.
В 1961 году Иван Краско начал работу в Большом драматическом театре под руководством великого режиссера Георгия Товстоногова. Однако его большая актерская карьера началась в 1965 году, когда он пришел в Театр Комиссаржевской.
«В нем виртуозно соединились академическая манера подачи текста с приемами площадного балаганного представления. Иван Краско заявил о себе как о замечательном комедийном актере, способном к импровизации, тяготеющем к яркой зрелищной театральности. Любая из его ролей тщательно пластически выстроена, а отточенному жесту сопутствует выверенность интонации, тембра голоса», – так об артисте отзываются в Театре Комиссаржевской.
Помимо Санина в спектакле «Утоли моя печали…» Ивана Краско прославили роли Сократа в спектакле «Тише, афиняне!» и Вышневского в комедии «Доходное место». Актрису и депутата Законодательного собрания Санкт-Петербурга Анастасию Мельникову больше всего Иван Иванович впечатлил в роли сэра Джона в спектакле «Костюмер».
«Иван Иванович – это удивительный театральный волшебник, который и в жизни, и в профессии умеет очень вовремя, правильно и направить, и пожурить, и погладить по голове. Он всегда находит возможность помочь человеку на сцене. Я была уверена, что артисты – это либо художники, либо ремесленники, но он удивительно сочетает в себе и то, и другое», – сказала она и пожелала артисту долгих лет жизни.
Актер Сергей Селин знаком с Иваном Ивановичем около 35 лет и очень гордится совместными работами. «Для артистов моего поколения Иван Иванович – маяк. Он великолепный театральный и киноактер, хороший товарищ и друг, с ним очень комфортно работать. Это потрясающе умный и начитанный человек с огромным жизненным опытом. Он рассказывает истории так, что заслушаешься», – сказал он.
Актер Андрей Ургант признался, что для него Иван Краско – больше, чем друг. «У нас очень близкие, родственные отношения. Я даже называл его папой, а он меня – сынок. Мы дружили с его сыном Андреем Краско, и когда Андрей погиб, то все хорошее отношение Ивана Ивановича перенеслось на меня. Мы дружим и будем дружить, пока живем», – рассказал он.
Не играет, а проживает
Впервые в кино Иван Краско снялся еще в 1961 году, он сыграл эпизодическую роль в фильме «Балтийское небо». После было еще много подобных ролей, однако ни один критик не называет их маленькими.
«Иван Иванович не играет роли, он их проживает. И за свою богатую карьеру он прожил множество чужих жизней, причем с огромным пониманием персонажей. У него нет плохих работ, и как же он убедителен в фильме «Дорога домой», – добавил Валентин Сошников.
В творческой биографии Ивана Краско множество фильмов, но самыми известными стали «Сержант милиции», «Эскадрон гусар летучих», «Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса», «Снегурочку вызывали?», «Афганский излом», «Цветы календулы», «Особенности национальной охоты в зимний период», «Поклонница» и многие другие. Помимо этого он снимался в сериалах «Убойная сила», «Мастер и Маргарита», «Агент национальной безопасности», «Марш Турецкого», «Литейный» и так далее.
Иван Краско занимался и озвучиванием мультфильмов. Его голосом говорят, например, король в «Карлике Носе» и Святогор в «Алеше Поповиче и Тугарине Змее».
Самое главное, что Иван Краско продолжает активно сниматься: только в 2019 году он сыграл в картинах «День до» и «Куда течет море». «Не надо верить цифре 90, он в прекрасной рабочей форме», – уверяет Сергей Селин.
«Он должен дожить до 100-летнего юбилея и сыграть короля Лира», – добавил Валентин Сошников.
Актер – это диагноз!
«Желание актерства сидело во мне, как заноза. Прошел тернии, отчаяние, но стал артистом. Играл царей, хотя сам из крестьян».
В этом году у народного артиста России — легендарного Ивана Краско — два юбилея. 23 сентября он отметит 90-летие. Также исполняется 55 лет его службы в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской, а всего сцене актер отдал 59 лет.
Как артист живет сегодня? Где черпает силы, чтобы выходить на подмостки, держать зал? Об этом и многом другом знаменитый артист рассказывает читателям «АиФ».
Сам себя уронил
Елена Данилевич, SPB.AIF.RU: Иван Иванович, для всех большим испытанием стала изоляция, связанная с пандемией. Особенно сложно пришлось театрам, которые не работали почти полгода. А как вы прошли этот непростой период?
Иван Краско: Время провел не бездарно. Записал роль царя в сказке Лени Филатова «Про Федота-стрельца», сделал аудиокнигу. Также на радио подготовил несколько роликов для православных монастырей — давно поддерживаю с братией хорошие отношения. Заглядывал и в родной театр. Потому что, несмотря на вынужденный простой, и художественный руководитель, и многие сотрудники постоянно находились на месте. Так что я в курсе новостей.
— А как вы восприняли самую резонансную новость — смертельное ДТП, суд и приговор вашему коллеге по цеху Михаилу Ефремову?
— Миша сам себя уронил. По-человечески мне его очень жаль, но он получил по заслугам. Считаю, непростительно себя повел. Многие говорят, что дали большой срок, что это «казнь». Но приговор мог быть еще жестче, 10 и даже 12 лет. Так что суд учел смягчающие обстоятельства. Мне очень не понравилось, когда он сначала признался, потом «пошел в отказ», затем снова подтвердил, что виноват. Перевертыш! Это не по-мужски. Слышал рассуждения, что артисту, мол, многое можно простить. Что алкоголем или чем покрепче он зажигает в себе эмоции, которые во время спектакля передаются всему зрительному залу. Странная позиция. К тем, кто не может противостоять Бахусу, отношусь с большим недоумением. Значит, у них нет никакой воли. К таким людям теряю и уважение, и доверие.
Россия на мастерах держится
— Вы сыграли множество ярких ролей в театре и кино. Как думаете, актер — это профессия или судьба?
— Диагноз! (Улыбается.) Если серьезно — может, слишком самонадеянно сужу — но это призвание. В моем понимании — внутреннее стремление к какой-либо профессии или роду деятельности. Зов души. Его часто не слышат или стараются заглушить, хотя у каждого из нас есть определенный дар. И меня с детства как будто что-то тащило. Знал, что все равно стану артистом, хотя поступил в военно-морское училище и даже командовал кораблем на Дунайской флотилии. Правда, когда уходил, моряки плакали. Судьба распорядилась так, что мне, сам того не зная, помог Георгий Константинович Жуков, знаменитый маршал Победы. Он тогда был министром обороны, но флот знал плохо и распорядился снизить число кораблей и экипажей. Дескать, с кем на море воевать — социалистическими странами? Так я попал под сокращение, а еще через три года стал студентом Театрального института. Мне было 27 лет.
— Упорство, достойное подражания, ведь вы уже в пять лет остались круглым сиротой. Пережили ужасы войны, послевоенную разруху.
— Сегодня многое вспоминаю, пытаюсь понять, откуда у меня это лицедейство. Может, от бабы Поли, которая после смерти родителей в основном меня воспитывала и приучила к трудолюбию, честности. Много дала и вторая бабушка — Даша, так и сыпавшая всякими прибаутками. Я даже называл ее своей Ариной Родионовной. Желание актерства сидело во мне, как заноза. Прошел тернии, отчаяние, но стал артистом. Играл царей, хотя сам из крестьян. Поэтому придерживаюсь позиции, что каждый человек должен быть на своем месте. И чем скорее он там окажется, овладеет профессией, о которой мечтает, — тем гармоничнее будет все общество. Россия на мастерах держится. Не на ракетах. Ведь одно дело, когда люди занимаются тем, к чему склонны, и совсем другое, когда вынуждены зарабатывать, чтобы выжить.
Спектакль «Доходное место» — история о том, как молодой человек пытается остаться честным и порядочным в мире, где богатство любого подлеца вызывает уважение, а бедность становится пороком.
— Многие ваши коллеги не скрывают, что для них основное — гонорары. Участвуют в «чесе», кочуют из сериала в сериал — лишь бы платили. Извините, но мне известно, что у вас тоже небольшая зарплата.
— Считаю, настоящий артист будет заниматься любимым делом даже бесплатно. Иногда спрашивают: «А сколько вы стоите?». Меня этот вопрос выводит из себя. Сначала дайте сценарий, а потом обсудим финансовую сторону. Торговаться — не дело художника. Как-то один из студентов курса, где я преподавал, попросил отпустить его на съемку. Пожалуйста. И тут он задает вопрос: «А сколько мне просить?». Выгнал его из аудитории. Ты хотя бы узнай, что должен сыграть! Нет — на первом плане деньги. Что касается моей зарплаты — она позорная: 44 тысячи рублей без вычетов, 35 на руки. При том, что в театрах федерального подчинения жалованье народного, например, в три раза выше. С удивлением услышал, что у нас в городе средний заработок — 63 тыс. руб. Выходит, получаю ниже среднего. Спасает хорошая, на общем фоне, пенсия, ведь я блокадник, ветеран труда. Да и то возникли трудности с оформлением льгот.
С сыновьями — на равных
— Очевидно, силы придает и семья. Ваши сыновья еще школьники, как удается избежать конфликта поколений, найти взаимопонимание?
— Стараюсь быть с ними на равных. Беседую, никогда ни к чему не принуждаю. Командовать — это вообще не мое, могу только просить. Если что-то не устраивает, говорю прямо. Так, мне не нравится, что они столько времени тратят на «стрелялки-догонялки», часами сидят в интернете. Мои парни учатся в хорошей школе, но, к сожалению, там их не смогли заинтересовать конкретными дисциплинами.
И здесь я не очень понимаю педагогов, которые это упустили. Ведь ребенка надо увлечь. Своим предметом, личностью. Меня как-то пригласили выступить перед старшеклассниками той гимназии. Решил поговорить о смысле жизни. Сказал, что все зависит от них самих. Мама советует в юристы? Подумайте, насколько вам это нужно. Ведь наверняка есть цели, заветные желания. Значит, надо их поощрять и развивать. Тогда будете заниматься любимым делом и станете счастливыми людьми. Не хотели меня отпускать, сказали, что так с ними еще никто не разговаривал.
Фото из спектакля «Утоли моя печали», где в финале семья вновь становится семьей… Фото: предоставлены театром им. В.Ф. Комиссаржевской
— У вас хорошие отношения не только с детьми, но и прежними женами. Как удается, даже расставшись, уважать и поддерживать друг друга?
— Надо видеть в другом человеке положительное, ценить то, что когда-то объединяло. С Наташей (Наталья Шевель, четвертая жена, младше И. Краско на 60 лет. — Ред.) мы два года назад развелись, но остались добрыми друзьями. Она сейчас в Израиле, где живут родственники: пока ей трудно, но успехи есть. Недавно приезжала в Петербург и мне позвонила: «Хочу на тебя посмотреть». Встретились. Такая же красивая, нежная. Она и фамилию Краско оставила, не стала менять. И у Натальи Николаевны (Наталья Вяль — предыдущая жена актера, моложе экс-супруга на 47 лет, мать его двоих сыновей. Сейчас они все живут вместе. — прим.ред.) в профессиональном плане все удачно складывается. Она художник по костюмам и в эти дни оформляет спектакль по «Маленьким трагедиям» Пушкина в одном из театров Подмосковья. Когда уезжала, я ее напутствовал: «Не думай, что мы, трое мужиков, без тебя пропадем. Справимся. Нам важно, чтобы ты почувствовала себя настоящим мастером».
— Вы уже почти шестьдесят лет служите театру и в день 90-летия тоже выйдете на сцену. Откройте секрет — откуда силы, чтобы зажигать зал?
— Сам удивляюсь! Думаю, это сила профессии, которая держит меня на плаву. Спектакль «Утоли моя печали», например, где играю одну из главных ролей, идет 21-й год и собирает аншлаги. В целом повезло с коллективом, где особая атмосфера — подобрался народ понимающий и не переступающий черты. Мне до сих пор любопытно все, что происходит вокруг, а настоящий художник должен слышать время. Переживаю, что многое теряется, что исчезает русская театральная школа. Да, много актеров талантливых и ответственных. Но немало и всяких «труляляшек». Они мне неинтересны, несмотря на их популярность и доходы. Шекспир сказал, что «актеры — это летописцы своего времени».
Спектакль «Утоли моя печали», где Иван Иванович исполняет одну из главных ролей, идет 21-й год и собирает аншлаги.
А истинное предназначение театра — «держать… зеркало перед природой», показывая каждому веку его неприкрашенный облик. Стараюсь следовать этому правилу. Счастлив, что столько лет на сцене, что чувствую зрителя. Знаю: сейчас откроется занавес — и зал затихнет, прекратятся слова и шепоты. Это дорогого стоит.
МЫ БУДЕМ ЖИТЬ, ДЯДЯ ВАНЯ!
Сегодня 90 лет Ивану Краско
Когда-то в Петербурге был «дядя Костя» (Варламов). Теперь вот уже много десятков лет есть «дядя Ваня». И это не прозябающий в имении Войницкий, а неунывающий Народный артист Иван Иваныч Краско, которого давным-давно все в городе зовут «дядя Ваня» — и не нужно уточнять, о ком речь… Он такой один.
В Театральный институт (класс Е. Тиме) Краско поступил в военном чине, будучи командиром корабля на Дунае. И сейчас любит принарядиться в тельняшку.
В 1961 году он был принят в знаменитый Большой драматический театр (тогда имени Горького), где служил до 1965 года. Играл у Товстоногова.
Он успел поработать и с легендарным режиссером Е. Шифферсом (Креонт был событием).
Целая эпоха связана у актера с Театром им. В. Ф. Комиссаржевской, в котором он служит 55 лет. Он поступил в труппу этого театра, играл у М. Сулимова, В. Ленцевичуса, Ю. Дворкина, К. Гинкаса, Р. Агамирзяна.
Актер с удовольствием участвует в спектаклях молодых режиссеров маленьких студийных театров и университетского театра. В своей социальной и человеческой активности Иван Иваныч Краско даст фору любому молодому человеку. В течение многих лет ведет благотворительную работу в СТД. Его встречи «В гостях у дяди Вани» — это доверительный разговор о наболевшем с ветеранами труда.
А еще Краско пишет книги. Им написаны «Андрей Краско. Непохожий на артиста, больше чем артист», «Мой друг Петр Шелохонов», «Байки. И не только».
В день юбилея артист выйдет на сцену в спектакле «Утоли моя печали…», а после спектакля с удовольствием примет поздравления от коллег. Если кто думает, что дядя Ваня в 90 не выпьет рюмку, — ошибается!
Редакция «ПТЖ» крепко обнимает дядю Ваню и поражается его творческому долголетию. Виват!
Я работал с Иваном Иванычем в четырех спектаклях. Это было давно, больше десяти лет назад. Потом судьба развела, и мы видимся редко. Но когда встречаемся, я каждый раз поражаюсь тому, что время не властно над ним. Поражаюсь, как он до сих пор молод и жаден до жизни в любых ее проявлениях. И с нежностью вспоминаю творческие встречи и нежное приятельство. Наверное, я не встречал в жизни более жизнелюбивого человека. И оттого он и сохраняет энергию и азарт до сих пор. Он получает удовольствие от всего: от репетиции, наполняя ее юмором, одному ему свойственной иронией; от спектаклей, от дружеского подтрунивания над партнером; от посиделок после спектакля с хреновухой, настоянной по его особому рецепту, от актерской байки. Все, что он делает, он делает легко, как бы не всерьез… Нет цели сотворить что-то на века, познать глубины подсознания и мироздания. Любая роль — повод для общения, с партнером, со зрителем. Повод ощутить радость бытия. И оттого каждая его роль легка и изящна. Наверное, в этом и состоит настоящая мудрость. Ловить совершенство момента. И в этом — нежность: каждая встреча — дана только здесь и сейчас, она не повторится, и она прекрасна.