Народная артистка России
18 августа 1921 (Петроград) — 5 августа 2021 (Санкт-Петербург)
В 1946 году окончила ЛГИТМиК
1946 -1961 гг. – актриса Нового театра (ныне – театр Ленсовета)
1962 — 2021 гг. — актриса театра им.В.Ф.Комиссаржевской
1974 г. – присвоено звание «Народная артистка России»
Награды и премии:
2008 – 2009 – вручена премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»
2009 – вручена Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга»
2010 – награждена Орденом Почета
Обладатель Приза общества «Театрал»-2013 «за уникальный вклад в театральную жизнь нашего города»
2018 — вручение Памятной медали Общероссийской общественной организации ветеранов Вооруженных сил Российской Федерации за проведение шефских концертов в районах боевых действий Демократической республики Афганистан в 1988 г.
Еще в 1943 году во время постановки «Овода» Блокадный театр хотел пригласить студентку первого курса Театрального института в этот спектакль, но будущая актриса показалась слишком молоденькой, и встреча со сценой Театра им. В. Ф. Комиссаржевской произошла много позже. Всю войну Короткевич выступала с бригадой при Ленинградском доме Красной Армии на Волховском, Ленинградском и Ладожском фронтах, выезжала на самые трудные участки передовой, давала концерты в воинских частях у Пулковских высот, во время боев под Синявино, ночами — на Ладоге по «Дороге Жизни».
Из мастерской Б. М. Сушкевича и его жены Н. Н. Бромлей (ветеранов славного МХАТ-2, а затем — доблестной Акдрамы, то есть бывшей и нынешней Александринки) она шагнула на сцену Нового театра, что на Владимирском проспекте. Ее дебютом стала роль Софьи из «Горя от ума» Грибоедова. Но тут же пошли героини новых постановок Надежды Бромлей: Полинька в «Доходном месте» Островского, Нора в драме Ибсена «Кукольный дом», принцесса Эболи в «Дон Карлосе» Шиллера. Нору за двенадцать лет жизни спектакля Короткевич сыграла больше 400 раз. Пришедший к руководству этим театром Н. П. Акимов точно так же занимал Галину Короткевич чуть ли не в каждой своей постановке. Самая первая из них — лирическая комедия Виктора Гусева «Весна в Москве», выпущенная в июне 1952 года, вскоре была экранизирована и Галину Короткевич, исполнившую роль аспирантки-зазнайки Нади Ковровой, узнала вся страна.
Доверие Николая Акимова многое принесло актрисе. Событийными получались встречи с классикой — с «Делом» Сухово-Кобылина и «Тенями» Салтыкова-Щедрина. Эта работа молодой актрисы заинтересовала Рубена Симонова. Тогдашний глава Вахтанговского театра отметил в «Литературной газете» от 28 февраля 1953 года «большую творческую удачу талантливой актрисы». И этот спектакль, и «Дело» были тоже экранизированы. С 1962 года началась новая большая жизнь Галины Короткевич в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской. Начинала она в этом театре с драматической роли Лизы в пьесе М. Горького «Дети солнца». Она переиграла порядочное число ведущих ролей в русской классике — в комедиях Островского, Тургенева, в инсценировках по Достоевскому, в значительных пьесах драматургов-современников — Л. Леонова, К. Симонова и В. Розова, в комедиях Е. Шварца, В. Шкваркина, Э. Брагинского, М. Смирновой и М. Крайндель, Б. Рацера и В. Константинова, в переводных пьесах Оскара Уайльда, Стефана Цвейга, Фридриха Дюрренматта, Жана Ануя. «Миллионерша» Бернарда Шоу с триумфальным успехом прошла около 800 раз.
Последние ее спектакли в родном театре — «Шесть блюд из одной курицы» Г.Слуцки и «Утоли моя печали…» С.Буранова.
Занята в спектаклях
М. Горький «Дети солнца» (реж.М.Сулимов) — Лиза
М.Смирнова, М.Крайндель «Безупречная репутация» (реж.Н.Бирман) – Мельникова
1963
М.Смирнова, М.Крайндель «Сор из избы» (реж. Н. Бирман) — Махова
1964
Б. Шоу «Миллионерша» (реж.А.Белинский) – Эпифания
1965
А. Островский «На всякого мудреца довольно простоты» (реж.Г.Никулин) — Клеопатра Львовна
1966
О. Окулевич «Джордано Бруно» (реж.О.Окулевич) — Королева Елизавета
В.Шкваркин «Страшный суд» (реж. Белинский) – Валентина
1969
Панчо Панчев «Сказка о четырех близнецах» (реж. В.Ленцевичус) — Бабушка
М. Горький «Старик» (реж. Р.Агамирзян) — Софья Марковна
Л. Леонов «Метель» (реж. Б. Эрин) – Зиночка
М. Шатров «Большевики» (реж.Р.Агамирзян)
1970
Ю. Бонди «Театральная комедия» (реж.Р.Агамирзян) – Сурмилова
1971
Н. Думбадзе «Не беспокойся, мама» (реж.Р.Агамирзян) — Тетя Сашико
Е. Габрилович «Необыкновенный подарок» (реж.Р.Агамирзян) — Мария Аркадьевна
1973
Е. Шварц «Золушка» (реж.Р.Агамирзян) — Мачеха
Б. Рацер, В. Константинов «Проходной балл» (реж.Р.Агамирзян, В. Петров) — Людмила Петровна
Б. Рацер, В. Константинов «Иосиф Швейк против Франца-Иосифа» (реж.Р.Агамирзян) – Баронесса
1975
К. Симонов «Несколько дней без войны» (реж.Ю.Николаев) – Актриса
1976
С. Цвейг»Легенда одной жизни» (реж. В. Суслов) — Мария
Ф. Дюрренматт «Играем Стриндберга» (реж. Э. Асланов) – Алиса
1977
А.Чхаидзе «Когда город спит» (реж. Б.Сапегин) – Мэри
1978
Э. Брагинский, Э. Рязанов «Аморальная история» (реж.Р.Агамирзян) — Елена Максимовна
1979
В. Розов «Гнездо глухаря» (реж.Р.Агамирзян) — Мать Зои
1980
Н. Думбадзе «Возвращение к жизни» (реж.Р.Агамирзян) – Дзнеладзе
М. Шатров «Синие кони на красной траве» (реж.Р. Агамирзян, В.Ветрогонов) — Клара Цеткин
1981
Н. Думбадзе «Возвращение к жизни» (реж.Р.Агамирзян) – Нина
О. Уайльд «Как важно быть серьезным» (реж. А. Белинский) — Леди Брэкнелл
1982
М. Твен «Вниз по Миссисипи» (реж. В. Ветрогонов) — Тетя Салли
Г. Рябкин «В этой девушке что-то есть» (реж. В. Суслов) — Евгения Александровна
1983
Б. Рацер, В. Константинов «Последняя любовь Насреддина» (реж. Р.Агамирзян, В. Явич) – Меддуна
1984
Ю. Бондарев «Выбор» (реж. Р.Агамирзян) — Раиса Михайловна
Э. Брагинский «Авантюристка» (реж. В. Суслов) – Крохина
1986
М. Горький «Зыковы» (реж. В.Гришко, Р. Агамирзян) – Целованьева
С. Найденов «Дети Ванюшина» (реж.Р. Агамирзян) – Генеральша
А. Чаковский «Неоконченный портрет» (реж. Р. Агамирзян, Суслов) – Шуматова
1987
А. Кортес «Вдовы» (А.Белинский, Л.Эстрин) – Матушка
1988
Н. Саймон «Босиком по парку» – Мать
1989
А. Николаи «Святое семейство» (реж. В. Суслов) – Маргарита
1992
А. Пуккемаа «Антиквариат» (реж. А. Исаков, Г.Корольчук) – Тийна
Н. Коуард «Праздник призраков» (реж. А.Исаков) — Мадам Аркати
В. и С. Розовы «Царский сон» (реж. А.Исаков) — Ведьма
1994
Ф. Достоевский «Идиот» (реж.В.Гришко) — Нина Александровна
1995
М. Тикамацу «Самоубийство влюбленных на острове Небесных сетей» (реж.В.Пази) — Хозяйка
М. Цветаева «Фортуна» (реж.Р. Мархолиа) — Нянюшка
Ф. Достоевский «Игрок» (реж.В.Пази) — м-м де Коменж
1997
Ж. Ануй «Наша дорогая мадам» (реж.А.Белинский) — м-м Александра
1998
И. Тургенев «Месяц в деревне» (реж. В.Гришко) — Анна Семеновна
2000
С. Буранов «Утоли моя печали» (реж. Г.Корольчук) — Наталья Владимировна
2002
М. Булгаков «Чичиков» (реж. А.Исаков) — Губернаторша
2003
В. Вербин «Вальс энтузиастов» (реж. С.Каргин) — Ольга Дмитриевна
2006
А. Мардань «Последний герой» (реж. Г.Корольчук) — Сталина Петровна
2008
Г. Слуцки «Шесть блюд из одной курицы» (реж. В.Гришко) — Мать
1946 — Б.Нушич «Госпожа министерша» — Дара
1947
А.Галич «За час до рассвета» — Лиза
В.Панова «Спутники» — Лена, Клава
П.Нилин «На белом свете» — Колхозница
А.Н.Толстой «Хождение по мукам» Чебрец
1948
А.С.Грибоедов «Горе от ума» — Софья
Ж.-Б.Мольер «Скупой» — Марианна
П.Нилин «На белом свете» — Даша
Д.Слепян «Чужая судьба» — Клава
А.Н.Островский «Доходное место» — Полина
В.Лимановская, М.Мендельсон «Королевская кровь» — Бидди
Г.Ибсен «Нора» — Нора
Ф.Шиллер «Мария Стюарт» — Паж
Б.Горбатов «Юность отцов» — Комсомолка
1949
А.Суров «Зелёная улица» — Женя
А.С.Пушкин «Маленькие трагедии» («Каменный гость») — Лаура
Д.Слепян «Сестры» — Карин
С.Вургун «Восходит солнце» — Рабочая
У.Шекспир «Комедия ошибок» — Луциана
1950
Ф.Шиллер «Дон Карлос» — Принцесса Эболи
1951
Тхай Дян Чун «Южнее 38-й параллели» Чер Сон
Е.Мальцева, Н.Венкстерн«Вторая любовь» Фрося
М.Лермонтов «Маскарад» Нина
У.Шекспир «Два веронца» Сильвия
1952
В.Гусев «Весна в Москве» — Надя Коврова
М. Е. Салты ков-Щедрин «Тени» — Софья Александровна
1953
А.Арбузов «Европейская хроника» — Дагни Киркегор
1954
А.Галич «Под счастливой звездой» — Варя
А.В.Сухово-Кобылин «Дело» — Лидочка
1955
А.Гладков «До новых встреч» Нина
В.Катаев «Случай с гением» — Надежда
1956
Н.Шундик «Двенадцать спутников» — Лена
М.Соважон «Ночной переполох» — Каролина
С.Алёшин «Одна» — Нефёдова
1957
Я.Дрда, И.Шток «Чёртова мельница» — Кача
1958
А.Давурин «Обоз второго разряда» — Маша
М.Горький «Последние» — Надежда
1959
Г.Николаева, С.Радзинский «Битва в пути» — Карамыш
А. де Бенедетти «Доброй ночи, Патриция!» — Ван-Лайер
1960
А.Парнис «Остров Афродиты» — Кэт
1961
А.Макаёнок «Левониха на орбите» — Лушка
И.Друцэ «Каса Маре» Объективная соседка
1953 – Тени (реж. Н.Акимов, Н.Кошеварова) – Софья Александровна
1954 – Мы с вами где-то встречались (реж. Н.Досталь II, А.Тутышкин) – попутчица Максимова
1955 – Дело (реж. Г.Казанский, Н.Акимов) – Лидочка
1956 – Это начиналось так…(Я.Сегель, Л.Кулиджанов) — Марья Михайловна Буркач
1957 – Конец Чирвы – Козыря (реж. В.Лапокныш) – Зубченко
1968 – Трембита (реж.О.Николаевский)
1969 – Невероятный Иегудиил Хламида (реж. Н.Лебедев) – Зинаида Васильевна
1976 – Меня это не касается (реж. Г.Раппапорт) – Карташова
2000 – Улицы разбитых фонарей – 8 (серия «Черви-козыри», реж. И.Москвитин) – Евдокия, баба Дуся
Озвучание
1956 — Бравый солдат Швейк (реж. К.Стеклы) – пани Катти Вендлерова, роль Божены Гавриличковой
Любовь Румянцева. Звезда эпохи/ Интервью с Галиной Короткевич// МК в Питере, 23 февраля-2 марта 2011
ЗВЕЗДА ЭПОХИ
|
«Танцевали, пока немцы обедали» — Галина Петровна, получается, что вы впервые вышли на сцену в 1941 году? — Так и было. Я только окончила первый курс Театрального института и оказалась в единственной тогда актерской фронтовой бригаде — там в основном были ребята со старших курсов, а меня взяли в нее, потому что я хорошо танцевала — я восемь лет занималась хореографией, еще в детстве. Когда началась война, наш институт эвакуировали и нас перевели на баланс Дома офицеров. Никто не думал, что война будет долго длиться, рассчитывали, что не больше одного или двух месяцев. Поначалу война была даже интересной. Шрапнель, бомбы. Только потом поняли, какой это ад — блокада. — Ваша фронтовая бригада выступала на передовой. Было страшно? — Страха не чувствовали. Это было какое-то странное ощущение внутри. Во время войны, блокады ощущение жизни и смерти меняется, все воспринимается иначе. Люди умирали у станка от голода, но продолжали работать — это не пустые слова, так и было. Никто не хныкал, слез в Ленинграде тоже не было. Даже когда хоронили родных, собственных детей — не плакали. А наши выступления мы не воспринимали как героизм, хотя было опасно. Однажды выступали в Ижоре — с одной стороны реки наши войска, а с другой — немцы. Командир нам говорит: «Ребята, сейчас 40 минут концерт, пока немцы отдыхают после обеда — в это время они стрелять не будут!» У нас была самодельная сцена — площадка из березовых деревьев, связанных прутьями. Я танцевала три-четыре танца в тапочках на завязках, потому что на каблуках по такому покрытию было не пройти. Мы выступаем, и командир нам кричит: «Заканчивайте!» Мы быстро закруглились, спели финальную песню и спустились с нашего возвышения. И тут же немцы выстрелили — снаряд попал в лошадь, которая мирно жевала травку прямо за нами… — Говорят, война оказывает влияние на всю жизнь. Как она на вас повлияла? — Все воспринимается через призму войны — отношение к людям, к труду, к еде. Вы не представляете, что со мной случилось, когда я увидела кусок хлеба, выкинутый на помойку. Я просто ревела! Хотелось оставить записку: «Как вы можете так относиться к хлебу?!» Ведь я помню, как из-за него чуть ли не расстреливали людей. Помню, нас собрали в Доме офицеров, где решалась судьба одного военного — он уехал на несколько дней на фронт, а карточку свою продовольственную оставил дома, где у него была мать, жена и двое детей. Хотя должен был сдать ее, раз в эти дни уезжал. Тогда многие высказывались, чтобы пощадить его — сделать выговор, но не расстреливать. Но вообще мне в войну страшно повезло. — Как?! Ведь вы остались в блокадном городе? — Я встречалась с такими замечательными людьми, которые мне помогали — буквально ни за что, я ничем не расплачивалась. Фамилии отдельных людей я запомнила на всю жизнь и в День Победы я их всегда вспоминаю и всегда благодарю. Это Женя Хучев и Саша Назаров. Женя спас жизнь моей маме, а Саша — моей бабушке и моей тете. Мы долги выступали на Ладоге (мороз минус 40, мы в концертных платьицах, все лица заиндевевшие, улыбка замерзала на лице — но ни разу никто не простудился!), и потом нас угощали — то кусочком шоколада, то еще чем. А у меня мама была уже на второй стадии дистрофии, поэтому я отгрызала кусочек шоколада, а остальное прятала для передачки. Женя — огромный дядька-белорус — увидев это, чуть не заплакал. И пообещал моей маме в Ленинград передачку отвезти. Когда он ее увидел, то понял, что женщину надо спасать. Посадил ее в пустую канистру из-под бензина (ведь у нее не было эвакуационного листка, ее нельзя было вывозить из города) и привез в часть, где устроил работать машинисткой. А мне сказал: «С мамой все будет в порядке, а ты должна всю жизнь танцевать!» — День Победы помните? — Как вы можете спрашивать? Конечно, я помню — такое никогда не забывается! Мы жили на Невском, и вот рупор напротив дома, тот же, который объявил начало войны, объявил о капитуляции Германии. Это было такое ликование! К сожалению, эта безрассудная радость стоила жизни некоторым ленинградцам. Об этом не принято было говорить, но город ведь изрядно потрясло взрывами, а тут ликующие жители вылезали на балконы. Например, огромная коммуналка, а уличный балкон только в одной комнате. Все толпой выбегали туда, чтобы крикнуть на всю улицу о своей радости. Балконы не выдерживали и обваливались… Таких случаев в День Победы в Ленинграде было несколько. Единственное, что меня утешает, — те, кто так по-дурацки погиб, успели почувствовать внутри радость победы.«На меня и сейчас оборачиваются» — После войны вы стали настоящей звездой (Галина Короткевич сыграла главную роль в спектакле «Весна в Москве», из которого сделали фильм и показали во всех кинотеатрах СССР. — Ред.). Каково было проснуться знаменитой? — Я не люблю слово «звезды», звезды на небе, чего еще нам там пихаться?! (Смеется.) Я не была никакой звездой, хотя этот период был сумасшедшим. Николай Павлович Акимов сделал музыкальный, легкий, лучистый спектакль. Мне приходило более тысяч писем по поводу «Весны в Москве» из разных городов и даже из разных стран. Начинались они все так: «Надя Коврова, честное слово, мы потеряли покой!» В Театре Ленсовета, где Николай Акимов ставил свои спектакли, всегда были аншлаги. Постановки гремели на весь Ленинград, и не только — во время спектаклей «Весна в Москве», «Европейская хроника», «Дело», «Тени» по Владимирскому проспекту стояла конная милиция, чтобы не мешать движению — такие были толпы. И мне повезло, что я оказалась среди тех артистов, которых Акимов взял к себе. — Говорят, у вас была бешеная популярность, вы были такой красавицей, что люди на улицах останавливались и смотрели вам вслед? — Почему вы все говорите в прошедшем времени? Я еще живая, на меня и сейчас оборачиваются! (Смеется.) Да, на улицах меня узнавали, но это не самое приятное. Важно, чтобы работа нравилась. Иногда актеров узнают на улицах — особенно тех, кто в кино снимается. Популярность и творческое признание — это разные вещи. Когда лицо мелькает без конца — это популярность. А когда работы остаются в душе — это призвание.«Дочку в антракте кормила грудью» — Вы мало снимались в кино. Не переживаете по этому поводу? — Да, меня мало снимали, видимо, я не киноактриса. Очевидно, не то выражение лица. Но как я могу жаловаться? Я 70 лет тружусь в той профессии, о которой мечтала, еще не родившись. У меня есть замечательная дочь, тоже актриса, есть 10-клас-сница внучка. Самый счастливый момент в моей жизни — когда родилась моя дочь. Я сразу после родов вышла на работу — в Ленсовета не могли идти спектакли без моего участия. А в антракте ко мне привозили мою Иришу на кормление. И все зрители знали: второе отделение задерживается, потому что Галочка Короткевич кормит свою дочку. — Ни за что не скажешь, что вы 70 лет на сцене. Выглядите очень молодо. Поделитесь, в чем секрет? — 70 лет! Ой, самой не верится! Вы знаете, я не принадлежу к категории женщин-актрис, которые занимаются собой. Посмотрите мой ящик, вы придете в ужас — там только театральный грим! Я такая, какая есть. А главное правило, которое я всю жизнь соблюдала, мне рассказала моя мама — тоже актриса. «Галя, — говорила она мне, — ты приходишь в такую сферу, где нельзя никогда завидовать!» Даже по-хорошему. Надо выкинуть это слово из своего лексикона. Зависть — свойство слабых людей. Как можно завидовать таланту?! Нужно в жизни просто отдавать столько, сколько можешь, независимо от того, какую ты выбрал профессию.Любовь Румянцева. Звезда эпохи/ Интервью с Галиной Короткевич// «МК» в Питере», 23 февраля-2 марта 2011 |
ГАЛИНА КОРОТКЕВИЧ. Судьба Актрисы
|
Разговор о жизни, судьбе и профессии: Про актрису и танцовщицу: У меня такое ощущение, что я еще не родилась, но уже знала, что буду актрисой. Моя бабушка дарила мне большие куклы, и до школьного возраста я их сажала на диван и перед ними танцевала, пела, кланялась, а потом подходила к ним и их руками хлопала, потом обратно кланялась… В 8-9 лет меня отдали заниматься на пианино. Попался неудачный молодой учитель, и интерес пропал. Но нотную грамоту я знаю, могу подобрать легкие мелодии. Очевидно, что-то передалось от музыкальных родителей. Танцевала я с 7 или 8 лет в студии Дворца культуры им.Горького, и руководил этой студией народный артист РСФСР Фенстер Борис Александрович (потом он был руководителем балетной студии Мариинского театра). Я сохранила свою первую «сценическую» фотографию в «Ленинградской правде», когда наш коллектив выступал в Большом зале Филармонии и занял первое место среди самодеятельных кружков. Я танцевала «Вальм цветов» и один испанский танец. Как-то Борис Александрович, предварительно договорившись в Вагановском училище, повел меня туда показываться. Мы с ним встретились на трамвайной остановке, дошли до Екатерининского сада, а я с туфельками под мышкой все замедляла шаг… Он оставил меня сидеть на лавочке, а сам пошел покупать мороженое. Когда он вернулся, я заплакала: «Борис Александрович, я не хочу всю жизнь танцевать, я хочу всяких разных девушек играть всю жизнь…» — «Каких девушек?» – «Я хочу играть всяких людей, а танцевать всю жизнь не хочу!» — и тогда он меня успокоил и сказал, что сам это почувствовал. Мы посидели, съели мороженое и он произнес: «Желаю тебе успеха. Будешь артисткой – позвони…». Спустя несколько лет после войны я позвонила ему и пригласила на спектакль. Про родителей: Папа был талантливым скрипачом, очень симпатичным и чрезвычайно легкомысленным человеком. Он с отличием окончил Ленинградскую Консерваторию, и его звали в оркестр Кировского театра. Но были тяжелые времена НЭПа, и папа пошел в ресторан руководителем оркестра. Естественно, все быстро закончилось, потому что с его внешностью и шармом он всегда был зван «к столу». Мама меня родила в 21, а когда мне исполнился всего год, от него ушла. До 8 лет я была с бабушкой, а со второго класса уже жила с мамой и ходила в школу на Невском проспекте. Мама, окончив Ленинградскую Консерваторию, была артисткой оперетты. Ее хорошо знал и прекрасно к ней относился мой друг Александр Белинский. Мой отчим, заслуженный артист РСФСР Геннадий Львович Легков, работал в нашем театре, в котором работаю сейчас я. С мамой они прожили довольно много лет, в войну он уехал вместе с эвакуированным театром, а мы с мамой остались здесь, в Ленинграде. Театральный институт. Война В Театральный институт я поступила перед войной: набирали два замечательных педагога: Сушкевич Борис Михайлович (он в то время был директором нашего института) и Вивьен Леонид Сергеевич. Я прекрасно помню лестницу, где стоял бюст Ленина, 5-ю аудиторию, где мы сдавали экзамены. Попала я к Сушкевичу, а основным педагогом у нас была Ода Израилевна Альшиц. После окончания первого курса началась война, и в первый же день мне позвонили из института, чтобы записать во фронтовую бригаду, поскольку знали, что я умею танцевать. В блокаду у нас в доме на Невском от бомбы были выбиты стекла в окнах, и там нельзя было жить. Мы с бригадой располагались в Доме Офицеров. Там был человек, который нам очень помог, – Александр Наумович Авербух. Он был звукооператором, руководил студией записи «звуковых» писем на рентгеновских снимках — ездил по военным частям и на своем аппарате записывал на специальных пластинках-«ребрах» письма бойцов домой. Александр Наумович был старше меня на 13 лет, у него были пластинки с Вертинским, пленки на ребрах-снимках, я там пропадала много времени. Так я осталась с ним, и мы прожили 8 лет. По всему Ленинграду люди сажали грядки: около Казанского собора, в Александровском саду, — где много земли, а деревьев мало. Все было в грядках, и на каждой из них стояла дощечка с фамилией. Сажали не картошку, а шкурки картошки с отростками. Давали одну только грядку, но никто никогда не воровал, хотя все было открыто, сторожей не было. Говорят, что в горе Бог дает силы, а несчастье порой не разъединяет, не озлобляет людей, а наоборот — прививает какое-то душевное благородство… Блокадный театр Театр, в котором я работаю, в то время называли Блокадным: именно сюда приходили люди с фронта и уходили прямо на фронт. Многие из тех бойцов, возможно, и видели всего один спектакль за свою жизнь, но для них это был памятный и прекрасный спектакль: будь то «Русские люди» К. Симонова, «Нашествие» Л. Леонова, или «Фронт» Корнейчука. И актеры, и зрители жили на карточки с постоянным ощущением голода. Кто выжил – выжил чудом. В военный период блокады среди работников нашего театра возникла особая атмосфера, единение, когда делились и кусочком хлеба, и теплом, и готовы были помочь друг другу. А это переходило и на творчество. Все: и цеха, и актеры любого положения — жили единой семьей, потому что осознавали цену этой жизни. К великому счастью, Рубен Сергеевич Агамирзян сумел сохранить это особое единение творческого начала и человечности. 70 лет на сцене… Сначала я решила мимо пропустить этот юбилей мимо, но потом подумала(70 лет – это даже не 30!), и поняла, что это будет неуважение к партнерам, профессии, некая нарочитость: я же не одна, я же с товарищами! Мои партнеры очень многое мне дают: иногда играешь с кем-то и испытываешь настоящее счастье — все внутри «зажигается». Думаю, что если начать жизнь сначала, то все равно я стала бы актрисой драматического театра. Так я говорила раньше, так думаю и теперь, выходя перед зрителем в разных ролях, судьбах вот уже 70 лет …С.Володина/ Галина Короткевич. Судьба Актрисы// Зрительный ряд, 1-15 марта, №5 (109) |
Верю в чудеса
|
Галина Короткевич в 88 лет так же прекрасна, как и 50 лет назад.2 ноября народной артистке России, актрисе Театра имени В. Ф. Комиссаржевской Галине Короткевич будет вручена театральная премия. «Золотого софита» актрису удостоят «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Петербурга». Накануне события корреспондент «РГ» встретилась с актрисой. Театралы со стажем до сих пор помнят роли Галины Короткевич на сцене Театра имени Ленсовета (тогда он назывался Новым театром) в спектаклях Николая Акимова «Тени», «Дело», «Европейская хроника», «Весна в Москве». Иосиф Хейфиц и Надежда Кошеверова сняли фильм «Весна в Москве». После этого исполнительнице главной роли Нади Ковровой, рассказывают, по улице невозможно было пройти. Нынешним звездам сериалов такая популярность даже не снилась. Есть в биографии актрисы и такие факты. Нору в «Кукольном доме» Г. Ибсена она сыграла более 600 раз. А в «Миллионерше» Б. Шоу — 786, пока спектакль не закрыли «из-за изношенности декораций». Недавно в репертуаре театра появилась комедия Ганы Слуцки «Шесть блюд из одной курицы» в постановке Валерия Гришко. Роль матери, оказавшейся предприимчивой миллионершей, безумно любящей своего сына, разорившегося бизнесмена, блестяще играет Галина Короткевич. Практически невозможно попасть на спектакль (он идет на малой сцене, в зале всего 50 зрителей), и из уст в уста передаются рассказы о том, что легендарная актриса, «которой уже под 90», творит чудеса: чуть ли не стойку на голове делает, на шпагат садится…Галина Короткевич: Почему Виктору Абрамовичу (Новиков, художественный руководитель Театра имени Комиссаржевской. — Авт.) пришла мысль дать эту «Курицу» мне — не знаю. Он ведь мог дать ее любой другой актрисе. Но мне кажется, что я не посрамила ни театр, ни режиссера, ни Виктора Абрамовича. Может быть, не всегда все получается, как хочешь. У меня был такой случай. В молодости я играла Нору, на спектакль пришла внучка Ганзена, переводчика Ибсена. Мне казалось, что в тот вечер я играла как никогда хорошо. Ганзен была в восторге, подарила мне корзину цветов, шампанское. А режиссер спектакля Надежда Николаевна Бромлей сказала: «Галина Петровна (она всех называла по имени-отчеству, хотя я была на 50 лет моложе ее), худшего спектакля я еще не видела!» За что, вы говорите, будут меня награждать? За роль в «Курице»? Нет? А-а, за долголетие. Значит, за старость! Знаете, сколько лет я на сцене?Российская газета: Шестьдесят?Галина Короткевич: 68! С 1941 года. Всю войну я играла на передовых. Я, единственная первокурсница, попала в агитбригаду нашего театрального института, потому что с детства занималась хореографией в ДК имени Горького в студии знаменитого балетмейстера Бориса Александровича Фенстера, руководителя балетных трупп Малого оперного театра, Кировского. Я танцевала на мобилизационных пунктах, в концертах для солдат, отправлявшихся на фронт. Мы ездили в воинские части, на Ладогу, дали более двух тысяч концертов. У меня до сих пор хранятся командировочные направления на передовую. Есть медаль «За оборону Ленинграда», знак «Участнику Дороги жизни». Фронтовые годы дали мне такую закалку на всю жизнь! И духовную, и профессиональную. С тех пор я верю в чудеса.РГ: Недавно губернатор Валентина Матвиенко вручала вам премию правительства Санкт-Петербурга.Галина Короткевич: Я очень спокойно отношусь к наградам. Это все дело относительное. Я знаю цену труда, цену отдачи многих-многих актеров, которые не имеют никаких званий и наград. Как судьба сложится. На мою долю почести случайно выпали… Самая высокая награда, не сравнимая ни с чем, — если в памяти зрителей остается твоя роль, созданный тобой образ, когда на улице подходят и говорят: «Спасибо вам за роль, которую вы сыграли 50 лет назад. До сих пор помню ее». Вот это счастье! Несколько раз после спектакля «Утоли моя печали…» за кулисы ко мне приходили незнакомые мужчины со словами: «Простите меня за мою маму!» В глазах у них были слезы. Дороже этого ничего нет. Значит, запало в душу.РГ: Не скрываете возраста?Галина Короткевич: Как я могу скрыть, когда это знает каждая собака?! (Хохочет.) Смешно скрывать, хотя я даже боюсь вслух произносить эту цифру — 88.РГ: Наверное, к своему 90-летию уже что-то придумали?Галина Короткевич: Есть кое-какие мысли. Если, конечно, буду жива. Сегодня разговариваю с вами, а завтра — ку-ку, привет! Все может быть. Это в 30, 40, 50, 60, даже в 70 лет можно строить планы на будущее.РГ: А что помогает вам находиться в отличной форме? Привычка? Сила воли?Галина Короткевич : В какой «отличной»? Просто я такая есть, организм такой. Мама моя еще лучше выглядела. Но она рано ушла из жизни. Ничего хорошего в свой адрес не делаю. У меня это просто не получается, поверьте. Я не занимаюсь безумными гимнастиками, совершенствованием своей фигуры. Всю жизнь пашу, как обыкновенный человек: готовлю, убираю, стираю, хожу в магазины. Я не хвалюсь и не уничижаю себя. Может быть, и надо бы заниматься собой. Нет у меня и каких-то сверхъестественных кремов. Вот накрасила губы, пошлепала себя по щекам, и все. (Хохочет.) К косметичкам никогда не ходила. Наверное, потому, что у меня денег на них не было. Я же помогаю семье.РГ : А зарядку делаете?Галина Короткевич: Что вы! Моя зарядка — хозяйство. Принесешь 5-6 килограммов картошки на четвертый этаж — вот тебе и зарядка. Сейчас, правда, не ношу: недавно упала — и произошло отслоение мениска.РГ: В 80 лет по-прежнему хочется играть?Галина Короткевич: Не то слово! Я не могу не работать. Когда я на сцене, то живу полноценной жизнью, а когда в быту — то просто существую. Я тоскую, когда у меня мало спектаклей. Актерская работа, вульгарно говоря, наркотик. Я всегда говорила, что если бы передо мной стоял выбор: встать за прилавок и получать в 5 раз больше денег или играть бесплатно роли, — то я пойду играть и буду ночами штопать чулки… Мне странно слышать, когда обо мне говорят: «В таком возрасте она еще играет!» Если бы я не могла, то и не играла бы. А если играю, значит, могу, и не имеет значения, сколько мне лет! Очень часто паспортные данные не совпадают с физическими возможностями. Вы согласны? |
Народной артистке России, актрисе театра имени В.Ф.Комиссаржевской Галине Короткевич вручена премия «Золотой Софит» — «За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга
УНИКАЛЬНЫЙ ВКЛАД
Галина Петровна, творческое долголетие — это сколько лет на сцене? Сколько сыгранных ролей?
Творческое долголетие – это премия за старость. На сцене я 68 лет. Сыграла около 90 ролей. С 1962 года работаю в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской. А до этого был «Новый театр» (так прежде назывался Театр имени Ленсовета). А ещё война. Я, единственная первокурсница, попала в агитбригаду нашего театрального института, потому что с детства занималась хореографией в ДК имени Горького в студии знаменитого балетмейстера Бориса Александровича Фенстера, руководителя балетных трупп Малого оперного театра. Театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Я танцевала на мобилизационных пунктах, в концертах для солдат, отправлявшихся на фронт. Мы ездили в воинские части, на Ладогу, дали более двух тысяч концертов. У меня до сих пор хранятся командировочные направления на передовую. Есть медаль «За оборону Ленинграда», знак «Участнику „Дороги жизни»». Фронтовые годы дали мне такую закалку на всю жизнь! И духовную, и профессиональную.
В 1946 году я начинала работу в театре не с массовки, а сразу с ролей классического репертуара: Софья в «Горе от ума», Поленька в «Доходном месте», Нина в «Маскараде», Нора в «Кукольном доме», Лаура в «Каменном госте». Люциана в «Комедии ошибок», принцесса Эболи в «Дон Карлосе»… За спектакль «Южнее 38-й параллели» (я там играла мальчика ЧерСона) нам должны бьли вручить Сталинскую премию, но её в тот год отменили. В1951 году в наш театр пришёл Николай Павлович Акимов. Огромный успех имели его спектакли «Весна в Москве» Гусева, «Тени» Салтыкова-Щедрина, «Дело» Сухово-Кобылина, «Европейская хроника» Арбузова. Как интересно мы жили! Надежда Николаевна Бромлей разбирала, «разминала» роль, а Николай Павлович смотрел, что делает актёр, и если его это устраивало — оставлял, а если не устраивало – ассоциативными примерами направлял актёра туда, куда считал нужным. Репетиции Акимова были такими насыщенными, интересными, что на них приходили не занятые в спектаклях артисты и смотрели, слушали… Когда Акимов вернулся в Театр комедии, он хотел взять в свою труппу семерых актёров, в том числе и меня. Но худсовет во главе с Еленой Владимировной Юнгер проголосовал против нас. Понять их можно. Зачем труппе чужие актёры?
У Вас есть рекорд: 786 раз сыграли «Миллионершу» Б. Шоу (спектакль Александра Белинского в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской). Кстати, интересно, что и сейчас вы играете миллионершу — в спектакле «Шесть блюд из одной курицы» по пьесе Ганы Слуцки.
Да, моя героиня — дама с деньгами. Но та миллионерша была совсем другая, могла ходить по головам людей, а эта прошла суровую жизнь, наступила на себя, чтобы сын состоялся.
Из уст в уста передают: что творит Короткевич в «Курице»! Чуть ли не стойку на голове делает! Вы что, йогой занимаетесь?
Бог с вами! Я в детстве занималась хореографией. И всю войну, извините, танцевала. И до сих пор могу. Может, сейчас фуэте на пальцах и не скручу. Но я не «лежачая», не берегущая себя, а нормальный человек, трудяга.
Я НЕ КИНОШНАЯ АКТРИСА
Роль Нади Ковровой стала Вашей визитной карточкой?
Это из-за кино! Можно сыграть всего одну роль в кино и прославиться на всю страну, на всю жизнь, а в театре можно разбиться в лепёшку — и тебя будут знать единицы. «Весна в Москве» была первым музыкальным фильмом без войны, без серьёзных проблем. Героиня — узнаваемая девица, с капризами, потом становящаяся хорошей. Я так переживала из-за нагрянувшей на меня популярности! Мама говорила мне: «Ты артистка на сцене, а в жизни — человек!». Иду по улице с авоськой, с картошкой, спешу, нужно успеть обед приготовить, а со всех сторон: «Смотри, Надя Коврова!». У-у-х! Порой это
было так некстати. Я бегала от поклонниц. На пляже не показаться! В очередь встать не могла. Хотела купить чулки в «Гостином дворе», а там цыгане, увидели меня и давай петь:
«Надя Коврова, честное слово. Мы потеряли покой…»
Я убегаю, а они за мной по Невскому — идут и поют. Такая слава не всегда приятна. Однажды после спектакля сажусь в троллейбус. Сильно выпивший человек, пересыпая слова восторга с привычными для своего обихода недозволенными, начал кричать про Надю Коврову. Я от стыда не знала куда деваться. Всякое бывало. После спектакля ехала к маме. Шёл дождь. На мне новое велюровое пальто и такой же берет. В руках — новая пьеса. Вдруг в салон вышел водитель троллейбуса и говорит (а когда человек волнуется, то говорит громко): «Надя Коврова, как я счастлив, что вы едете в моём троллейбусе! Честное слово, мы потеряли покой!». И все зааплодировали. Я чувствовала себя совершенной идиоткой. Скрючилась на сидении, прикрылась пьесой. И тут моя остановка, надо выходить. Все снова стали аплодировать. Естественно, я, как дурочка, повернулась, сказала: «Спасибо», оступилась и рухнула на тротуар. В новом пальто! Берет — в сторону, пьеса — в другую. Сижу в луже. Реву. Кто-то помогает встать, кто-то собирает листочки. Как я рыдала дома: «Будь проклята эта популярность!». Пальто не спасла даже химчистка… Так что сегодня я понимаю артистов, популярных благодаря кино, в том, что им никуда нельзя выйти, нигде появиться. У меня был всего один фильм с таким звучанием. Я получила более тысячи писем. Даже из Венгрии. Писали на «Ленфильм», в театр и просто: «Ленинград, Наде Ковровой».
А от режиссёров посыпались предложения сниматься?
Нет. Тогда ведь другое время было. Меня дважды звали на «Мосфильм». Очевидно, из-за паспортных данных. Но я выглядела моложе своего возраста. Например, предлагали роль матери Ленина. Я четыре раза сказала по телефону, что не подхожу на эту роль: ростом маленькая, худенькая, солидности во мне нет. «Нет-нет, приезжайте, режиссёр видел вас в фильме „Тени»». Поехала. И кто оказался прав? Даже гримёр удивился: «Это вы? Ну раз вы приехали из Ленинграда, я попробую вас загримировать». Седой парик надели, туда-сюда что-то подложили, щёлкнули — и распрощались. Я не киношная актриса. Там нужен типаж. А я – не типаж, не русский, не французский, не китайский. Я ничего собой не представляю в жизни. Ни-че-го! Когда я играю на сцене, то становлюсь человеком той индивидуальности, той профессии, того характера, который даёт мне роль. А в жизни же я не могу притвориться, и поэтому такая, какая в жизни, я им не интересна. Наверное, они правы. В театре я играла и нищенку, и королеву. Могу быть разной. В кино мало режиссёров, которые интересуются актёрскими возможностями. Значит, мне надо довольствоваться тем, что есть. Не могу гневить судьбу. Я получаю удовольствие или огорчаюсь от своих работ в театре.
ЗАВИСТИ НЕТ!
Ваша дочь работает в театре-фестивале «Балтийский дом» (заслуженная артистка России Ирина Конопацкая — С. М.). Вы не были против её выбора профессии?
Ещё как была против! Но это гены, судьба. Моя бабушка Анастасия Михайловна Лобанова играла в народном театре Кручинину, а знаменитый Константин Васильевич Скоробогатов — Незнамова. Дедушка играл на органе, руководил хором в костёле на Невском. Мама и папа окончили Консерваторию, мама работала в Музыкальной комедии, в Филармонии, папу приглашали в оркестр Мариинского театра, но он выбрал ресторан, деньги.
Говорят, актрисы между собой не дружат, а Вы с Татьяной Пилецкой (народная артистка России, актриса театра-фестиваля «Балтийский дом» — С. М.) очень близки.
Мы с Танечкой дружим более 50 лет, вместе прошли все радости, успехи, неудачи, переживания, поддерживаем друг друга. Есть ещё Зоечка Соколова. И в «Новом театре» у меня была замечательная подруга — Циля Файн. Добрые отношения в нашем театре с Наташенькой Четвериковой, с Тамарой Абросимовой. Ни о какой зависти — «у тебя успех, а у меня — нет» — и речи быть не может!
ИВАН КРАСКО, народный артист России, Аактер театра им.В.Ф.Комиссаржевской:
Когда-то Галина Петровна играла на сцене мою любовь (это был спектакль «Вальс энтузиастов»), потом стала мой мамой в спектакле «Утоли моя печали», теперь жду, когда станет моей бабушкой. Желаю ей долгих лет, а для полноты палитры -сыграть ещё и мою доченьку. Почему нет? Ведь де-факто я являюсь старейшим артистом труппы нашего театра.
Театральные вести. №02 Ноябрь, 2009. Светлана Мазурова
Миллионерша старой закалки
18 августа 2001 г. народной артистке России Галине Петровне Короткевич — 80 лет
Одну из пулевых своих ролей Галина Петровна Короткевич сыграла в «помпезной комедии» Бернарда Шоу с многозначительным названием — «Миллионерша». Богатств творческого порядка в актерских закромах и впрямь накопилось немало. Вот случай, когда количество обеспечено качеством.
Лирику ее героинь пронзает ирония, драма чувств окрашена усмешкой над собой, горькое познание жизни не отменяет детской наивности поступков. «Есть в творчестве больших поэтов черты естественности той…» Строки Б. Пастернака напрашиваются невольно. В памяти их вызывает запас зрительских впечатлений.
Галина Короткевич окончила Ленинградский театральный институт вскоре после войны. Из мастерской Б. М. Сушкевича и его жены Н. Н. Бромлей (ветеранов славного МХАТ-2, а затем — доблестной Акдрамы, то есть бывшей и нынешней Александринки) она прямехонько шагнула на сцену Нового театра, что на Владимирском проспекте. Дебют был нешуточный: она показалась сразу в роли Софьи из «Горя от ума» Грибоедова. Правда, то был ввод в уже обкатанный спектакль. Но тут же пошли героини новых постановок Надежды Бромлей: Полинька в «Доходном месте» Островского, Нора в драме Ибсена «Кукольный дом», принцесса Эболи в «Дон Карлосе» Шиллера. Это были победы, прочные заявки на лидерство. Нору за двенадцать лет жизни спектакля Короткевич сыграла больше 400 раз.
Конечно, можно было предположить, что школьная наставница привычно опиралась на способности недавней ученицы. Ан нет! Думать так не стоило. Подозрения отметала практика жизни.
Ведь пришедший к руководству этим театром Н. П. Акимов точно так же занимал Галину Короткевич чуть ли не в каждой своей постановке.
Первой из них оказалась лирическая комедия Виктора Гусева «Весна в Москве». Выпущенная в июне 1952 года, она за сезон прошла 100 раз, а вскоре была экранизирована. Много значил тут успех Короткевич. С подкупающей, обезоруживающей наивностью актриса играла юную аспирантку-зазнайку Надю Коврову, снимая иные авторские обличения легкомысленной улыбкой, а больше показывая тягу души к новым рубежам. Такие укоры вскользь, окрашенные парадоксальной игрой «против света», давали сильный эффект и в финале «Европейской хроники» Алексея Арбузова. В униженной актрисе Дагни, опустошенной за годы голливудской карьеры, невзначай приоткрывались и ее невысказанная любовь к честному писателю Люне, и трезвое понимание того, что право на любовь потеряно для нее навсегда. Тема «мольбы о жизни» отдавала мягкой самоиронией, сентиментальность — грустной улыбкой, бьющей на сочувствие зала…
Доверие Николая Акимова многое принесло актрисе. Событийными получались встречи с классикой — с «Тенями» Салтыкова-Щедрина, с «Делом» Сухово-Кобылина. В «Тенях» Софья Бобырева, резво порхающая провинциалка, опьяненная утехами столичной жизни, открывала для себя отрезвляющие истины, выстраданные и горькие, касавшиеся ее самой прежде всех. Мотивы «проклятого водевиля» и «отвратительной трагедии», перемежаясь, сплетаясь, болью отзывались в судьбе героини.
Эта работа молодой актрисы заинтересовала такого крупного актера и режиссера, как Рубен Симонов. Тогдашний глава Вахтанговского театра отметил в «Литературной газете» от 28 февраля 1953 года «большую творческую удачу талантливой актрисы»: она выдвинула образ Софьи «в центр действия спектакля». Рубен Симонов выделил сцены финала: «Г. Короткевич показывает драму молодой женщины, осознавшей страшную пустоту вокруг себя, степень своего падения». Оценки таких мастеров дорогого стоят. Недаром и этот спектакль, и «Дело» были тоже экранизированы.
Но и сказочная акимовская пятилетка Театра имени Ленсовета (театр получил такое имя как раз при Акимове) подошла к концу. Акимов вернулся в пересозданный им Театр Комедии. С его уходом и актрисе Короткевич стало как-то не по себе. Пути восхождения здесь показались ей исчерпанными. Хотя прямой необходимости к бегству как будто не возникало.
С 1962 года началась новая большая жизнь Галины Короткевич в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской.
Детская, подкупающая наивность героинь минувшей поры, их попытки отмахнуться от сложного уже не повторялись. На смену шли углубленный психологизм, отточенный гротеск, блеск эксцентриады. В нестареющей классике, в современной комедии, в нехитрой бытовой мелодраме актрису выручало ее всегдашнее умение представить даже знакомое всем как только что найденное, и притом — с импровизационной свежестью интонаций.
А начинала она в этом театре с надсадно драматической роли Лизы в пьесе М. Горького «Дети солнца». Затем переиграла порядочное число ведущих ролей в русской классике — в комедиях Островского, Тургенева, в инсценировках по Достоевскому, в значительных пьесах драматургов-современников — Л. Леонова, К. Симонова и В. Розова, в комедиях Е. Шварца, В. Шкваркина, Э. Брагинского, М. Смирновой и М. Крайндель, Б. Рацера и В. Константинова… И тут же переводные пьесы: Оскар Уайльд, Стефан Цвейг, Фридрих Дюрренматт, Жан Ануй… Список далеко, далеко не исчерпан.
И снова уживались, набегая одно на другое, противоречивые, порой взаимоисключающие поступки и чувства. В «Золушке» Е. Шварца мачеха, зорко опекая родных дочерей, по-смешному тайком ревновала к ним и с трудом скрывала эту напрасную ревность. А «Безупречная репутация» М. Смирновой и М. Крайндель начиналась и вовсе экстравагантно. Занавес, расступаясь, открывал героиню (она звалась тут Мельниковой) в разгар трудового подвига: она самозабвенно надраивала паркет полотерной щеткой. Действие обретало плавность, вступала музыка, эксцентрический танец служил визитной карточкой героини, а дальше следовала череда комедийных ситуаций и самочувствий.
Упомянутая вначале «Миллионерша» Бернарда Шоу была сыграна именно здесь. И не просто сыграна, а с триумфальным успехом прошла свыше 700 раз. Победительно утверждала себя склонность актрисы к вызывающим парадоксам, к сочетанию взаимоисключающих, казалось бы, качеств натуры, к легкой, ненавязчивой эксцентрике, а где-то — если угодно — и к обаятельно женственной версии «чаплинианы». По сути дела, все эти качества с тонким художественным тактом проступали, сменяясь, в ее Эпифании, героине «Миллионерши», броско поставленной Александром Белинским.
Метко пошутила известная грузинская актриса Е. Сакварелиде, посмотрев Г. Короткевич в Эпифании. В газете «Вечерний Тбилиси» (17 июля 1972 года) она посвятила целую статью одной этой роли и замечала о Короткевич: «Она действительно миллионерша, если иметь в виду миллионы любящих ее зрителей».
Большая и достойная жизнь в искусстве продолжается с всегдашним размахом и озорничаньем, во всеоружии выдумки, таланта, мастерства.
До новых встреч, дорогая Галина Петровна!
Д. ЗОЛОТНИЦКИЙ
Пять минут плюс капля духов
|
Рядом с этой женщиной говорить о возрасте даже не приходит в голову. Напротив, сразу же со стыдом вспоминаешь, сколько тебе лет, подтягиваешь живот, выпрямляешь спину и задумываешься об обуви на каблуках, давно отринутых во имя удобства беготни по городу. Но Короткевич без каблуков — это не Короткевич! На мой вопрос о том, как она ходит на десятисантиметровых «подпорках», Галина Петровна кокетливо отвечает: «А я без каблуков не могу. Как школу окончила, так каблуки сразу и надела». Привычки этой нё отменила даже война, грянувшая с окончанием первого курса Театрального института: сапожки на каблучках сшили специально в одной из воинских частей. Вместе с другими студентами девушка Галя, имевшая профессиональную хореографическую подготовку, оказалась в составе фронтовых бригад, дававших концерты сначала по мобилизационным пунктам города, а потом и на фронте… Она уверена, что ей в жизни повезло. Сначала повезло, что училась школьницей у балетмейстера Бориса Фенстера, потом повезло, что училась в институте у режиссера Бориса Сушкевича, а в театре ее наставницей стала режиссер Надежда Бромлей. Она работала с Николаем Акимовым и Рубеном Агамирзяном. Ее снимали в кино, и фильм «Весна в Москве» в мгновение ока чуть ли не сравнял ее по популярности с Любовью Орловой. Дебютировав в роли грибоедовской Софьи на сцене Нового театра (им. Ленсовета), она 486 раз сыграла на сцене Комиссаржевки Эпифанию в постановке Александра Белинского «Миллионерша» по пьесе Бернарда Шоу. Она — это почти век петербургской сцены. Для того чтобы привести себя в порядок ради «парадного портрета», ей нужно пять минут и… капля духов. «Вы же понимаете, что это особенно важно», — иронизирует актриса. И в ей верю, потому что это— Галина Петровна Короткевич, которая в свои 89 даст фору любой пятидесятилетней «девочке»… Екатерина Омецинская/ Санкт-Петербургский курьер, 17-23 марта 2011, №10 (568) |
АНГЕЛ НА ШКАФУ, ИЛИ ВЕЛИКАЯ СИЛА ДУХА
|
ЗАКУЛИСНОЕ ДЕТСТВО Мои первые впечатления от театра связаны с мамиными гастролями — тогда уезжали надолго, иногда месяца на три. Я была совсем маленькой, когда мама стала брать меня на лето с собой. Я пропадала в театре все вечера. Неизгладимое впечатление производил подъём занавеса, таинство открытия другого мира. Запах кулис, специфический запах грима, особенный свет… Мне это даже снилось. Из маминых спектаклей моего детства ярко вспоминается «Миллионерша». Я почти ничего не понимала, но любовалась мамой, и она мне очень нравилась. До сих пор очень волнуюсь, когда прихожу к маме на премьеру, реагирую совершенно неадекватно. Особенно переживаю вначале — чтобы она не пережимала, чтобы всё прошло хорошо. И только постепенно успокаиваюсь: «Ну, слава богу, ну, молодец!» Не могу сказать, что в детстве мне было тяжело от маминой популярности. В чём-то чувствовался недостаток внимания, но в этом были и плюсы — сама я, напротив, очень дотошно занимаюсь воспитанием дочери. Моя мама — любитель опаздывать. Собиралась всегда в спешке, носилась по квартире. И, когда я училась в школе, получалось, что ей некогда было меня ругать. Бывает, уже надевает пальто, и тут я: «Мам, а я двойку получила». «Замечательно, целую, убегаю, поговорим после спектакля». Моя собственная дочка, когда я ей это рассказываю, восхищается: «Вот как здорово!» Так что моё развитие было пущено на самотёк: сама планировала время, сама выбирала кружки, сама в них записывалась, сама решала, куда буду поступать. Спасибо маме — она никогда не отговаривала от актёрской судьбы. А к окончанию школы я твёрдо решила, что стану актрисой, даже на портфелях у одноклассников расписывалась: «Народная артистка Ирина Конопацкая».Но при поступлении мне пришлось рассчитывать только на себя, мама особо не помогала. Даже наоборот. Помню забавный случай. На вступительных экзаменах нужно было танцевать, а мама очень хорошо танцевала. Пригласила к нам в гости свою подругу, аккомпаниатора, и мы стали разучивать танец. Мы переругались в пух и прах! У меня никак не получалось сделать то, что делала мама. В итоге я плюнула и станцевала то, что хотела и как хотела. Но при этом, если у меня возникали какие-то проблемы, и мне нужно было поделиться, спросить совета — мама находила для меня время, мы вместе разрешали ситуацию. Мы с мамой, к сожалению, никогда не играли вместе, но, конечно, в жизни немало моментов, когда мама мне помогает в решении какой-то сцены, подсказывает, как интереснее сыграть. Маминому мнению я доверяю. Она ходит на мои премьеры, после которых мы обсуждаем спектакль, порой она подмечает такие вещи, которые даже режиссёр не заметил. Очень внимательно смотрит. И, хоть она и считает себя строгим судьёй, она не относится к моим работам заранее предвзято, вся её критика во имя созидания, конструктивна. Не перехваливает, но я вижу, что ей многое нравится.ПРАЗДНИК ИЗ НИЧЕГО Так получается, что до сих пор я разделяю Галину Короткевич актрису и маму. И для меня она, в первую очередь, родной человек. А всё, что касается её творческой жизни — это её личная жизнь, и жизнь насыщенная. Мама человек, до конца преданный театру. Каждый спектакль, даже крошечную роль играет на полную катушку, отдаётся до конца. Несколько лет у неё был серьёзный простой — я помню, как она переживала от нереализованности. Выпадали малюсенькие роли, но над каждой она тщательно работала, что-то придумывала, и всегда уходила под аплодисменты. На самом деле мы с мамой очень разные люди и разные женщины, у меня всегда были другие кумиры. Но есть то, чему я у неё учусь, чем восхищаюсь и что передаю дочери — её бесконечный оптимизм и умение, что бы ни случилось, идти дальше. Она человек очень радостный и гостеприимный. Даже когда в годы моего студенчества у меня собирался целый «табор» — чуть ли ни весь курс, она это только поощряла. Помню, какие праздники она устраивала — сейчас так люди не гуляют. Собирались по любому поводу. Культовым, конечно, всегда был новый год. К нам приходило огромное количество народу, мама сама устраивала застолье, — она замечательная хозяйка и потрясающе готовит. В голодные времена она добывала самые простые продукты и даже из них могла с фантазией накрыть стол. Никогда не экономила на еде — могла не купить платье, но в доме всегда был полный холодильник и домашняя кухня. Мне кажется это из-за того, что она пережила блокаду. К праздникам мама придумывала и развлечения. Я помню, как-то она забралась на шкаф, привязала себе крылья из ватмана, натянула простыню — изображала ангела, и всем, кто приходил, сверху спускала с верёвочки рюмочку, говорила какие-то добрые слова, и только после этого люди могли проходить к столу. Или был новый год — что-то, связанное с овцой. Она надела на себя шкуру, ползала, и все должны были подойти, поблагодарить этого барашка за то, что он дал. Всё время что-то придумывала. Какие-то бесконечные пирожки, в которые клала записочки с пожеланиями, предсказаниями. Сама пекла удивительно вкусные торты. Ещё мы всегда праздновали пасху. По старинному рецепту мама пекла куличи -совсем не такие, как продают сейчас. Очень вкусные, сытные. И пасху сама делала. А как только появилась возможность, мы стали ходить в церковь.СЕКРЕТ МОЛОДОСТИ Отдельная мамина любовь — это дача. У нас потрясающий участок на Карельском перешейке, домик стоит на берегу озера. Когда к нам просятся гости, а я не могу приехать, я говорю: «Ничего, приезжайте, мама встретит». Все удивляются — как? А вот так: мама садится в лодку, переплывает через озеро и встречает гостей. До сих пор это происходит. Мне вообще кажется, что её секрет молодости в оптимизме и неуёмной энергии. Она обожает ходить за грибами, рыбачить, всю жизнь проводит в движении. Бегает туда-сюда на четвёртый этаж — в её доме нет лифта. Она ценит тот момент, который идёт сейчас. Полностью этим живёт и наслаждается. Конечно, маме уже много лет. Но до сих пор я слышу то, что и всегда она повторяла: нельзя ложиться, если ляжешь — всё, вставать не захочется. Она редко жалуется, что у неё что-то болит, даже если и есть что-то, встаёт и идёт. Идёт в театр, играет, а потом ещё остаётся допоздна с коллегами. Её, конечно, всегда окружали влюблённые мужчины. И сейчас она остаётся привлекательной, женственной, излучающей красоту, хотя никогда не ходила к массажистам, к косметичкам, в тренажёрные залы. У неё любимые крема — спермацетовый и ланолиновый. Но она ведёт очень активный образ жизни. Я думаю, что и моя мама, и моя бабушка (её мама) — это истинная петербургская интеллигенция. Её мама была актрисой оперетты, и дом всегда был наполнен театральными людьми, проходили творческие вечера со стихами, музыкой, пением, разговорами об искусстве. Правда, бабушка не была такой непревзойдённой кулинаркой, как мама. Моя дочка, внучка Галины Петровны, сейчас учится в 11-м классе, заканчивает школу. И я до сих пор не знаю, какую она выберет профессию. Катя окончила музыкальную школу, сама писала музыку, пишет интересные философские стихи. Но в театральной студии не занималась -я ограждала, просила — что угодно, только не театральный. Хочется, чтобы у неё были какие-то знания, поэтому она учит английский, французский, занимается литературой. Но с девчонками они чего-то придумывают, играют в школе, устраивают праздники. Очень смешно, когда Кате было лет пять, она решила поставить сказку. Всем нам,»взрослым, раздала роли. А у неё бабушки — Галина Петровна Короткевич и актриса Пушкинского театра, з.а. Ирина Петровна Вознесенская, папа — актёр Константин Анисимов, мама актриса… Мы над ней шутили: «Ты представляешь, какой у тебя звёздный состав — народные, заслуженные..» А она нами руководила: «Так, ты не правильно делаешь, тебе надо сказать, повернуться и сразу уйти». Кем она станет — я не знаю, главное, чтобы была счастливой, и чтобы ей передались бабушкина любовь к жизни и оптимизм. PRO-сцениум / ЮБИЛЕЙ// № 5-6 (107-108) март 2011, Подготовила Мария СУКОНКИНА |
Галина Короткевич в свои девяносто играет в театре, а летом удит рыбу и катается на лодке
|
Немцы отдыхали после обеда ровно сорок минут Она с детства знала, что будет артисткой. Играла и танцевала сначала перед куклами, затем занималась в танцевальной студии у знаменитого балетмейстера Бориса Александровича Фенстера, руководителя балетных трупп Малого оперного театра и Кировского (ныне Мариинский). Девочку уговаривали пойти в Вагановское училище, стать балериной. Но Галина выбрала театр. Папа-скрипач и мама — артистка оперетты, во всем дочь поддерживали. За год до войны Короткевич поступила в театральный институт. А сразу после первого курса молоденькую студентку записали во фронтовую агитбригаду. Она была единственной первокурсницей: взяли за умение танцевать. И все четыре года Короткевич играла на передовых, в воинских частях, мобилизационных пунктах. — Был один случай, когда смерть прошла буквально в четырех шагах от меня, как в песне, — рассказала «КП» Галина Петровна. Осенью 1941-го оборонительный рубеж проходил по реке Ижоре. Немцы вышли к правому берегу, а наши войска сдерживали их на левом. Командир части, куда мы приехали, предупредил, что на выступление отводится не более сорока минут. Ровно столько немцы отдыхают после обеда и на это время прекращают огонь. И вот мы вышли на бревенчатый настил. Я станцевала, меня сменили другие ребята. Вроде бы по времени укладывались. И вдруг командир с тревогой на лице кричит: «Быстро заканчивайте!» И только допели финальную песню, немецкий снаряд просвистел над нашими головами и разорвался, буквально в трех метрах позади нас. Бригада дала более двух тысяч концертов. Короткевич, по ее словам, получила боевую закалку на всю жизнь. Ее наградили медалью «За оборону Ленин¬града» и знаком «Участнику Дороги жизни». Это самые дорогие для нее награды. После передовой актриса возвращалась в блокадный город. Софья, аспирантка Надя, миллионерша. После войны и института Галина Короткевич поступила в Театр имени Ленсовета (тогда он назывался Новый театр) в труппу Николая Акимова. Режиссер занимал молодую талантливую актрису почти во всех постановках. Дебют — роль Софьи из «Горя от ума», а потом героини пошли одна за другой. Судьбоносным стал об¬раз аспирантки Нади Ковровой из лирической комедии Виктора Гусева «Весна в Москве». Премьеру сыграли в июне 1952 года. Когда в театре давали этот спектакль, на Владимирском проспекте дежурила конная милиция: за билетами выстраивались такие очереди, что мешали движению автотранспорта. А вскоре пьесу экранизировали. И Галина Короткевич, как говорят, утром после показа проснулась знаменитой. Ее узнавали на улицах, просили автограф. Мужчины влюблялись в питерскую красавицу. — Меня до сих пор узнают, — улыбается актриса. Всего на счету Галины Петровны более сорока киноролей и несколько десятков театральных. Она переиграла почти всю русскую классику и многое из зарубежной. Одна только «Миллионерша» Бернарда Шоу шла на сцене около 800 раз. В 1962 году Короткевич пере¬шла в Театр имени Комиссаржевской, где и работает уже более сорока лет. Весной отметили семидесятилетие ее творческой деятельности. Сейчас актриса занята в двух спектаклях: «Шесть блюд из одной курицы» и «Утоли моя печали», где играет вместе с Иваном Краско. Как Илья Резник артистке палец раздавил Со спектаклем «Миллионерша» связана одна история. Ныне знаменитый поэт Резник тогда, в 1966 году, был артистом театра. — Илья ведь тоже с малолетства на себе испытал ужасы блокады, а потом его эвакуировали на Урал по Дороге жизни, — объяснила «КП» Короткевич. — Мы жили недалеко друг от друга: он на Староневском проспекте, а я — на Суворовском. И вот Илье Резнику и Галине Короткевич доверили сыграть главные роли в пьесе Бернарда Шоу. Во время репетиции и произошла эта трагикомическая история. В одной из сцен «Миллионерши» между главными героями происходит драка. Эпифания бьет своего ухажера Эдриена под дых. И он заваливается ей на плечо. — То есть мне на плечо! — вспоминает хрупкая актриса. — С этим грузом я обходила всю сцену по кругу, раздумывая, куда его сбросить. Я небольшого роста и притом весь спектакль играла на высоких каблуках. А Илюша — хотя и худенький, но рослый парень под два метра. Поэтому замечательный каскадер Масарский разработал технику «драки» и требовал от нас исполнения правил. И вот когда однажды Илюша после «удара» плюхнулся на партнершу всем своим весом, удержать его не было никакой возможности. Короткевич резко опустила плечо вниз, чтобы он сполз. Резник упал с такой силой, что повалил и партнершу, к тому же коленом ноги раздавил Галине указательный палец на правой руке. — Кровь мелкими красными бусинками рассыпалась по сцене, — рассказывает Галина Петровна. — Я быстро крикнула: «Занавес!» Илюша подбежал ко мне, извиняется… Но он ведь не виноват. Срочно вызвали врача, тот сделал три укола, какими-то тряпками замотали руку. Никто из зрителей не ушел, и я решила доиграть спектакль. Боль была такая страшная, что вытерпеть ее было гораздо сложнее, чем произвести на свет ребенка. «Скорая» увезла пострадавшую в Институт травматологии. Операция длилась почти четыре часа. Студент мединститута держал левую руку Короткевич, и она ногтями впилась в его ладонь, чтобы не кричать от боли. Шов виден до сих пор. Весь следующий спектакль Рез¬ник очень волновался. И лег на плечо актрисы очень осторожно. Все прошло без сучка без задоринки. А после спектакля Илья преподнес Галине потрясающий букет и стихотворение, которое заканчивалось подписью: «Любящий тебя Пальцелом». В каких спектаклях можно увидеть Короткевич «Шесть блюд из одной курицы» Мать, которую играет Галина Короткевич, когда-то в юности не разрешила сыну жениться на любимой девушке. Мол, хозяйка плохая: не знает, что из одной курицы можно приготовить целых шесть блюд. Сын смирился, сделал карьеру бизнесмена, но так и не женился. Пришлось матери самой основать брачное агентство, а потом и найти ту самую девушку. — Хотя Галина Короткевич и играет в спектакле интриганку, сама она, наоборот, открытый, чудесный человек, — пояснили в театре. — А об этом спектакле уже из уст в уста ходят рассказы, как легендарная актриса в таком возрасте творит на сцене чудеса. «Утоли моя печали» Живет семья, отец, мать — лидер в семье, дочь и добрая бабушка (Короткевич). Дочь вырастает и выходит замуж за иностранца. Возвращается через двадцать лет, и в доме вновь начинаются конфликты. Иван Краско играет главного героя, преподавателя института. Это лирическая комедия из современной жизни на вечную тему отцов и детей. ГДЕ СМОТРЕТЬ Театр имени Комиссаржевской. Итальянская ул., 19, (812)571-31-02. Цена билетов: 100-1000 рублей. Комсомольская правда/Театральный Петербург, 8 сентября 2011// Материал подготовили Елена Ливси, Александр Миронов. |
Галина Короткевич: «Когда я на сцене — я живу»
|
Сороковые, роковые — Галина Петровна, ваше вхождение в актерскую профессию совпало с Великой Отечественной войной… — Я только закончила 1 курс театрального института, когда началась война. Можно сказать, что моя юность не состоялась — я была девочкой, и сразу стала взрослой. В один из первых дней войны меня вызвали в комитет комсомола. Поскольку я всю юность занималась хореографией, меня пригласили в бригаду старшекурсников. Они играли отрывки из спектаклей, читали военные стихи из газет, которые только что выходили, а между их выступлениями я танцевала. Так началась моя работа в военной фронтовой бригаде. Именно в военной, потому что нас отправили с концертами на Ладогу, а когда мы вернулись в Ленинград, институт уже был эвакуирован, и нас под свое крыло взял Дом офицеров. — Часто выезжали на фронт? — Мы работали на передовых, на самых ответственных участках — на Ленинградском и Волховском фронтах, на Дороге жизни на Ладоге. В тот год, первый, самый страшный, когда началась блокада и город оказался в кольце, был чудовищный мороз — до 45 градусов. С тех пор я верую в судьбу. Ведь наш город находится в таком месте, что редко выпадают столь суровые зимы. А в этот год судьба послала такой мороз, благодаря которому замерзла вся Ладога. Возникла Дорога жизни, и город выжил… Сама природа помогла сохранить Ленинград! На Ладоге мы работали в основном ночью, когда стройбаты разравнивали проезды. Когда они уже буквально падали с ног, у одной машины раскрывались борта, а соседний грузовой автомобиль освещал нашу машину. Мы забирались по ящикам с боеприпасами на платформу грузовика и играли концерты, чтоб поднять дух солдатам, придать силы и отвлечь немножко от войны. Я танцевала не меньше 4 танцев в концерте, и, бывало, у меня так замерзало лицо… Как выйдешь, скинешь шубу, останешься в одном платье — так постепенно лицо застывает и улыбка к нему словно примерзает. Чтоб отогреться, нужно было пойти в палатку и переодеться. Там был застлан лед елками, стояла печурка, мы спиртом протирали руки, лицо, и опять на сцену. — Как же вы все это вынесли? — Мы играли и в дождь, и в холод и переходили по траншеям даже на передовые, чтобы для 2-3 человек сыграть концерт. Иногда было невозможно поднять в танце руку, потому что землянка была очень низкой. И ни одного раза за всю войну никто не заболел и не простудился — так напряжены были нервы, такая была отдача. Сто ролей — Недавно отмечали 70-летие вашей творческой деятельности. Что для вас актерская профессия? — Я выбрала с детских лет свою профессию и счастлива тем, что существую в ней. Конечно, не всегда все складывается так, как хочется. Бывают взлеты, бывает затишье, бывает безразличие к судьбе — всякое бывает. Профессия актера — профессия зависимая, мы не вольны распоряжаться ни выбором спектаклей, ни вы¬бором ролей. Самое главное — удержаться, не ослабеть душой. Мне посчастливи¬лось сыграть очень много ролей — не менее ста. Были в моем репертуаре роли, которые я сыграла 500-600 раз и более. А такую роль, как Миллионерша Бернарда Шоу, я бессменно играла 786 раз! Мне посчастливилось работать с прекрасными режиссерами: Борисом Михайловичем Сушкевичем, Надеждой Николаевной Бромлей, под руководством которой я сыграла много классических ролей — Софью в «Горе от ума», Нину в «Маскараде», Поленьку в «Доходном месте», Нору и ряд других. А работа с Николаем Павловичем Акимовым! Это и «Тени» Салтыкова-Щедрина, и «Дело» Сухово-Кобылина, и «Весна в Москве»… Кстати, «Весна в Москве» — это был первый спектакль, который поставил Акимов в Новом театре. Постановка имела невероятный успех! На нее невозможно было попасть: в дни, когда шел спектакль, на Владимирском проспекте дежурила конная милиция. Это был очень добрый, человечный спектакль. Я играла в нем заносчивую аспирантку Надю Коврову. Мне приходили тысячи писем от зрителей, которые обычно начинались так: «Надя Коврова, честное слово, мы потеряли покой». Я эти письма до сих пор храню. — Вы ведь и в кино сыграли эту роль! — Да. На основе этого спектакля Иосиф Хейфиц и Надежда Кошеверова сняли фильм — «Весна в Москве», который произвел невероятный бум! После выхода картины было много комических случаев. Например, случай в бане. Тогда почти все квартиры были коммунальные и в них не было ни душевых комнат, ни ванн. Хочешь не хочешь, а нужно в баню идти. Как-то я пришла в баню, поставила шайку и только хотела намылить голову как подходят ко мне две девицы и, вытирая свои намыленные волосы, говорят: «Ой, Надя Коврова, как мы счастливы, что вас видим! Мы смотрели фильм 4 раза, и надо же, теперь мы вместе моемся! Давайте мы вам спину потрем!». Я говорю: «Нет, нет, большое спаси¬бо, что вы!» — «Ой, надо же, теперь всем-всем расскажем, что мы вас видели в бане, это же надо, такая радость». Мамы перестали мыть детей, душ тоже что-то притих, и все уставились на меня и стали… хлопать! Я кланялась, чувствуя, что становлюсь совершенной кретинкой. И тогда я очень изящным жестом опрокинула свою шайку, потом «веревочкой» пошла, встала под душ (как в Эрмитаже статуи стоят), подняла руки и слегка так похлопала по волосам. Грациозно раскланялась, взяла свое мыло и мочалку и ретировалась. Покинула баню, проклиная все на свете, не вымывшись абсолютно. Но только я, вся закутавшись, вышла на улицу — как навстречу идут два симпатичных парня, и один другому говорит: «Ой, смотри, Надя Коврова из бани идет!» (смеется) Секрет ее молодости — Вы можете назвать себя счастливым человеком? — Конечно! Я счастлива, прежде всего, тем, что меня до сих пор узнают, ко мне подходят на улице люди, которым я служила. Когда к тебе подходит старшеклассник, бледный, с дрожащими руками, и говорит, что на следующий спектакль приведет родителей, чтобы они поняли, как нужно жить — это счастье. Когда тебе человек в слезах дарит самое дорогое — фотографию своего ребенка с трогательной надписью — это счастье. Когда в письмах тебе делают предложения, не видя тебя в жизни, только по фильму — «Весна в Москве», — это, конечно, счастье. Помню, как-то ко мне подошел мужчина: «Я вас столько лет знаю, видел все ваши спектакли, я в вас влюблен. Всегда боялся к вам подойти — и наконец-то вас увидел!». А я была с большим пакетом с продуктами, совсем не в той форме, когда хочется принимать объяснения в любви. Но этот человек не видел моего усталого вида, он смотрел на меня такими сияющими, восторженными глазами! — С каким чувством сегодня выходите на сцену? — Я считаю, что сцена — это моя жизнь. Когда выхожу перед зрителем — я живу. И счастлива, что продолжаю работать. Сейчас у меня в репертуаре два спектакля: «Утоли моя печали» и «Шесть блюд из одной курицы». Для меня и сегодня не составляет труда ни танец, ни движение, ни колесо — мне не трудно. Пока меня не выгонят из театра, пока я более-менее здорова — буду работать. Меня часто спрашивают: «Ой, как вы ходите на шпильках?». А я просто не могу иначе. У каждого человека возраст, который ломает основную жизнь, приходит в разные годы. У некоторых приходит даже тогда, когда он по паспортным данным считается молодым человеком. Когда судьбой дарована жизнь, то нужно от нее брать максимум радости. А паспортные данные — для анкет! Телезритель/ Петербургский стиль, август 2011// Интервью с Галиной Короткевич записала Елена Стависская |
«Я ПРОТАНЦЕВАЛА ВСЮ ВОЙНУ…»
Так сказала мне Галина Петровна Короткевич, народная артистка РСФСР, любимица уже не одного поколения ленинградской, да и петербургской публики!
Мы встретились в театре, на ее первом спектакле после открытия сезона, где играла Галина Петровна, за два часа до начала спектакля. Миловидная, аккуратно причесанная женщина в туфельках на шпильках пригласила нас в святая святых театра — в закулисье. В ее театральной уборной стоял огромный букет белых хризантем, а встречавшиеся актеры и работники театра целовали эту хрупкую женщину, поздравляя ее (не будем скрывать возраст, такими годами жизни нужно гордиться!) с 90-летием! Легенда отечественного театра. 70 лет на сцене! 100 ролей за 70 лет! Это впечатляет! Только в роли «Миллионерши» она выходила на сцену 786 раз!
Естественно, поговорить в юбилейный день в театре всерьез не удалось.
— У меня только 40 минут, потом я буду готовиться к спектаклю. Обрисуйте круг вопросов, которые вас интересуют, я подготовлю воспоминания, фотографии, а потом мы снова встретимся.
— Круг вопросов? Все! Семья, детство, школа, юность, где учились, война, блокада, где начали работать, режиссеры, партнеры..
Она с экспрессией взмахнула руками:
— Вы представляете? Это же почти целый век!
Да, передо мной была, можно сказать, живая история театра. В следующий раз мы встретились почти через месяц. Неуловимая Галина Петровна за это время побывала па гастролях в Одессе, несколько раз уезжала на дачу, собирала грибы, приезжала к спектаклю и снова исчезала. Наконец, дачный сезон закончился, а театральный стал набирать силу. И вот я иду к ней в гости домой.
— Вы не боитесь собак, — спросила она меня. — Наша Жозефина, или попросту Жуня, очень грозная собака. Американский бульдог! Она так громко лает! Но это просто приветствие. Она добрая, и не кусается.
После громогласного приветствия Жуня охотно подставила мне спину для массажа и замолчала, давая нам с Галиной Петровной возможность спокойно поговорить.
Коренная ленинградка. Род Лобановых по бабушке с материнской стороны берет свое начало в далекие петровские времена. Один из прадедов крепостной Муравьева — служил у барина в театре и прекрасно играл на всех струнных инструментах. За это барин дал ему еще до отмены крепостного права вольную, а заодно, как это было принято, и свою фамилию. Так и стал он А.А.Муравьевым. Бабушка Анастасия Михайловна, из учительской семьи, до революции работала хозяйкой детского сада у Фарфоровского поста, позже стала его директором. У нее были две дочери— Валентина и Раиса. Дедушка Александр Муравьев завел себе новую семью. Вскоре после рождения внучки Галины у него родилась дочь Аня: тетя Аня была на год моложе своей племянницы.
Мать Галины — Валентина Александровна окончила Ленинградскую консерваторию по классу вокала, играла в Театре Музыкальной Комедии в амплуа каскадной певицы, позже работала в Областной филармонии.
Во время учебы она познакомилась со студентом-скрипачом Петром Степановичем Короткевичем и вышла за него замуж. 18 августа 1921 года в их семье родилась Галина. Жили они на Невском проспекте в доме 11 в комнате семикомнатной коммунальной квартиры. Отец был талантливым музыкантом; по окончании консерватории его приглашали работать в оркестр Мариинского театра. Но время трудное, надо содержать семью, и он идет работать руководителем оркестра в ресторан «Солик». Когда Галине исполнился год, родители расстались.
Театральная семья. С детства девочка играет в театр: рассаживает всех кукол и зверюшек, а сама танцует перед ними. Когда танец заканчивается, она подходит к «зрителям», берет их ручки в свои ладошки и хлопает ими. Аплодисменты! К ним она привыкает с детства и на всю жизнь.
Любительницу танцев мать отдает в танцевальную студию при ДК им. Горького. Руководители студии — артист балета Фенстер Борис Александрович и Нина Уланова (однофамилица великой Галины Улановой). Здесь учат танцевать по-настоящему. У нее были все данные стать танцовщицей. Галина Петровна гордится тем, что она танцевала на сцене Большого зала филармонии. Это была награда. В то время проводились смотры-конкурсы самодеятельных коллективов. А заключительный концерт победителей проходил в филармонии. Юная танцовщица выступала с двумя сольными номерами: в народном танце, а в «Вальсе цветов» она появлялась на сцене из большой красивой розы и, естественно, танцевала на пуантах.
У нее были столь яркие способности к балету, что руководитель студии Борис Александрович, о котором она говорит с нежностью, повел показать свою ученицу в Вахтанговское училище. Но просмотр не состоялся: в сквере у памятника Екатерине II ученица «показала» характер: «Я не хочу танцевать всю жизнь, — в слезах сказала она ему. — Я хочу играть девушек на сцене». Балетные туфли полетели в урну. Он понял, обнял ее, а потом часто приходил на спектакли, в которых она играла. Призвание победило.
Окончив школу в 1940 году, в которой, кстати, она училась вместе с Владиславом Стржельчиком, блистательным актером (БДТ им. Горького), Галина пришла поступать в Театральный институт. Третий тур. В зал, поднимавшийся вверх амфитеатром и заполненный зрителями, вызывали по пять претендентов, которые сидели на скамье перед жюри. Шел набор в классы заслуженного деятеля искусств Леонида Сергеевича Вивьена (Вивьен де Шатобриан) и Бориса Михайловича Сушкевича, с 1933 года работавшего художественным руководителем Ленинградского академического театра драмы (позже Государственного академического театра драмы им. А.С. Пушкина), а ныне Александрийского театра, императорского «русского для представления трагедий и комедий театра», созданного 255 лет тому. Рядом с юной Короткевич сидела Лидия Штыкан «с точеными чертами лица и низким красивым тембром голоса». Галина прочитала басню, потом ей предложили спеть. И тут она с ужасом поняла, что где-то уронила ноты. «Я сейчас, возьму ноты, куда-то они упали», — говорит она, возвращается к скамье, перед жюри и зрителями ищет их, находит под скамейкой, достает их. В зале смеются, члены приемной комиссии улыбаются. Она, наконец, поет, в полной уверенности, что провалилась. Но, по-видимому, ее непосредственность с несомненными артистическими данными подкупает: ее берет в свой класс Сушкевич, а Лидию Штыкан — Вивьен.
Галина оканчивает первый курс театрального института; и в это время грянула война. В институте была создана бригада для выступления на фронтах из студентов третьего и четвертого курсов, но ее, единственную первокурсницу, взяли, так как она владела искусством танца.
«На первом курсе, — вспоминает Галина Петровна, — я была освобождена от занятий по танцам, которые вел Христиан Христианович Христерсон. Бригадиром в нашей концертной бригаде был Аркадий Зильберштейн, четверокурсник. С нами ездила и его жена Валентина Брусникина. Нашу бригаду прикрепили к Дому офицеров и посылали нас на передовую. Мы выступали перед бойцами Ленинградского и Волховского фронтов, на Дороге жизни».
Галина Петровна рассказывает, что осенью 41 года их бригаду командировали с концертом в деревню Мышкино. Дали им машину, открытый грузовик с шофером — солдатом. У Пулково увидели разбитый бронепоезд, стреляют, пули летят над машиной. Артисты ничего не понимают, что происходит. Через поле к ним летит с пистолетом в руках офицер в длинной шинели с разрезом, которые тогда носили военные. Ветер развевает полы шинели, и они разлетаются в стороны как гигантские крылья у птицы. Подбегает, шофер спрашивает, как проехать в Мышкино. «В Мышкино?! — продолжает Галина Петровна. — Я помню его глаза. Прямо по шоссе, не меньше пяти километров. Проехали немного, вдруг из кустов ползет солдат с винтовкой. Машина остановилась, мы говорим , что концертная бригада едет в Мышкино. С другой стороны шоссе еще один солдат ползком. Наводят винтовки и кричит: «Там уже немцы! Немедленно поворачивайте назад, иначе всех расстреляем». Шофер развернул машину и прямо по полю назад, по проселкам. А дождь льет, мы в кузове натянули на себя брезент, промокли, замерзли. Заехали в какую-то деревню, уже пустую. Сгоревшие дома. На окраине стоит дом, не сгоревший, Остановились. Водитель с ребятами разожгли печку, вскипятили воду, согрелись немножко. Он разделил свой паек на всю бригаду. Мы пообсохли, вспоминаем дорогу и хохочем. Когда ехали, все спрашивали друг у друга: «А что это рвется?». Ну, а шофер, молодец, довез всех до Ленинграда. И знаете, ведь никто не заболел, даже насморка не было. А уж в каких условиях приходилось выступать. Привезут на передовую, зима, мороз. Мальчишки, те все же в костюмах. А у нас-то концертные платья, в основном шелковые, хотелось быть понаряднее. Переоденешься в палатке и на сцену. От инея, пока выступаешь, все лицо как у деда мороза. Станцуешь, чуть согреешься в палатке и снова на сцену».
Блокада… Она провела всю блокаду вместе с концертной бригадой в Ленинграде. Говорит, что на всю жизнь запомнила суп, которым их угощали в частях: похлебка, сверху плавает кружочками жир, кожа от шпрот и несколько перловок, но все горячее. А главное, давали к ней большой кусок хлеба, а не ленинградские 125 граммов. Она показывает размер куска хлеба, и я вспоминаю те послевоенные большие буханки, которые выпекали в сельских хлебопекарнях. А к ним давали артистам еще кусочек шоколада. «Отщипнешь крошечный кусочек шоколада — ам! — и запиваешь его кипятком. А хлеб я старалась съесть не весь, оставляла кусочки для мамы. Мне везло на людей, много встречала в жизни добрых, настоящих. Я благодарна огромному количеству людей. А двух помню и буду помнить до конца жизни: Евгения Хучева и Сашу Назарова. Они спасли мою маму. Наша бригада стояла в Кобоне. Женя был шофером и возил в Ленинград бочки с топливом. А я за неделю скопила немного хлеба и кусочек шоколада, спросила его, не сможет ли он заехать к маме на Невский. Он взял эту посылку, но чуть ли не со слезами: «Сама ешь. Ты же должна всю жизнь танцевать». А когда заехал к нам, мама уже лежала, даже встать не могла. А он такой большой был, огромный. Схватил ее в охапку,
посадил в пустую бочку и вывез из Ленинграда. Приехал в Кобону, а начальник части увидел ее и спрашивает, не работала ли она каскадной певицей в Музкомедии. Узнал! И принял ее в штаб части машинисткой. Мама умела печатать на машинке. Разве можно забыть этих людей?».
Судьба. Однажды им пришлось давать концерт на большом крыльце разбитого дома, к нему вели ступеньки, и они были с обеих сторон забиты досками. Концерт закончился, стали разбирать ступеньки. И вдруг кто-то из солдат заметил, что между досок мелькают огоньки. Отбили доски, а под крыльцом сидят два немца. Вышли с поднятыми руками: «Гитлер капут!». Весь концерт просмотрели. А ведь могли в любую минуту взорвать артистов. Но эти немцы были дезертирами. Их солдаты сразу увели.
В другой раз они выступали перед бойцами на реке Ижоре. На противоположном берегу реки — немцы. Ижора — неширокая речушка, так что немцы могли слышать наших артистов. Но командир рассчитывал на немецкую пунктуальность: они обедали 40 минут. И эти сорок минут шел концерт. Из тоненьких берез сделали настил, застелили плащ-палаткой, и на этой «сцене» Галина танцевала. Бойцы сидели на земле. Когда кончилось время обеда, немцы начали стрелять, ранили стоявшую поблизости лошадь.
— Да, Галина Петровна, разговаривая с ветеранами, блокадниками, а ведь это были совсем юные мальчишки и девчонки, те, кто еще жив сейчас, просто поражаешься мужеству вашего поколения. Как это было страшно! Как вы смогли все это пережить, выстоять в нечеловеческих условиях!
— Я знаю, что такое блокада. Моя школьная подруга Леля Александрова шла домой с блокадным кусочком хлеба в руках. Не было сил идти. Села в сугроб и умерла, так и не прикоснувшись к спасительному куску хлеба. Когда это знаешь не понаслышке, начинаешь ценить жизнь, любить людей и стараешься им делать только хорошее. Мы танцевали перед строителями Дороги жизни. Эти люди, сколько их погибло, кто знает, жертвовали собой, спасая ленинградцев. Днем фашисты бомбили дорогу, ночью они выходили на лед и строили ее заново. Мы выступали перед стройбатом ночами. 41 год, мороз до 45 градусов. На грузовой машине откидывали борта, фарами второй машины освещали «сцену», и там мы давали концерт. Командир просил: «Ребята, только повеселее». Я танцевала по 3 — 4 танца.
Она встала, подошла к книжным шкафам, достала коробочку, открыла ее. Там были все ее награды.
— У вас столько медалей, а орденами артистов не награждали? — спросила я.
— Награждали, но не нас, — в ее голосе прозвучала обида. — Мы всю войну провели на передовой. А когда блокаду прорвали, в город вернулись и титулованные артисты из эвакуации, народные, заслуженные. Они тоже выступали, но, в основном, в штабах. Они и получали ордена, а мы, студенты, только медали.
Она долго перебирает награды, что-то ищет среди них и, наконец, достает небольшой знак с надписью «Участнику Дороги жизни».
— Из всех наград я больше всего ценю эту. Я преклоняюсь перед строителями, водителями, регулировщиками, всеми, кто был на этой, действительно, Дороге жизни. Столько лет прошло, а я горжусь тем, что и мне пришлось неоднократно быть там. Эта дорога несла жизнь городу. А орден, орден у меня тоже есть: в 2010 году награждена Орденом Почета. Но с наградой за Дорогу жизни я не могу ничего сравнить.
— День Победы. Вы помните, как это было, где его встретили?
— В Ленинграде, на улице. Люди, обнимались, радовались, а я стояла и плакала. Из моего класса в живых осталось два человека: многие погибли в первые дни войны, уйдя в народное ополчение. А сколько человек умерло от голода! Я знаю, что такое 125 граммов хлеба и ничего больше! Однажды иду по Невскому домой. Высокий, красивый мужчина лет сорока сидит на ступеньках парадной с замерзшей банкой золотистого цвета. Из этой двухсотграммовой банки с американской тушенкой он выковыривает и ест кусочки замерзшего мяса. Ест прямо на морозе. «Что выделаете! — я подошла к нему. — Не смейте есть мороженую тушенку. Из нее можно сварить горячий суп. Давайте я провожу вас домой». — «Не надо, девочка. Я хочу есть. Не волнуйся за меня. Я все равно умру». Я было направилась к своему дому, но тут мужчина упал. Когда я подошла к нему, он был уже мертв. Вот, что такое блокада! Впрочем, в день Победы я плакала не одна, многие плакали. Столько всего пережито!
А дальше… Вернулся из эвакуации Театральный институт, продолжилась учеба. После окончания его Галина Короткевич поступила в театр к Борису Михайловичу Сушкевичу, своему учителю. Этот театр, до войны находившийся на улице Рубинштейна, переехал в 1946 году на Владимирский проспект (театр им. Ленсовета). Ученик Станиславского, народный артист РСФСР (1944 г.), он, к сожалению, умер 10 июля 1946 года. Театр приняла его жена — Надежда Николаевна Бромлей; с ней юная артистка репетировала многие роли героинь из классического репертуара. Как писала пресса тех лет, значительным событием в театральной жизни Ленинграда стал спектакль по пьесе Ибсена «Нора», где Галина Короткевич сыграла главную роль. Здесь же состоялась ее встреча с Николаем Павловичем Акимовым, который был назначен главным режиссером Нового театра в 1951 году и проработал в нем до 1955 года.
С благодарностью вспоминая Н.Н. Бромлей, Галина Петровна рассказывает, что она была женщина с суровым характером. Когда был назначен Акимов, шла репетиция какого-то спектакля, который Бромлей ставила уже при нем. Николай Павлович поднялся на сцену, чтобы что-то подправить в декорациях. «Почему посторонние на сцене, — возмутилась Надежда Николаевна. — Кто вы такой?». Но Н.П. Акимов, по словам Галины Петровны, был человеком «нежного темперамента» и умел нивелировать конфликтные ситуации: «Надежда Николаевна, я только сделал замечание по поводу декораций. Сейчас я сцену освобожу».
Акимов считал, что: «Классика в репертуаре театра — это стабилизатор его направления, манеры, стилистики. Невозможно окончательно утвердить для себя свое понимание театрального искусства, не проверив его на классике. Если вкусы, понимание и вся эстетика театра и режиссера современны, при самом большом стремлении бережно донести классику до зрителя — спектакль будет все-таки современным».
Актриса сыграла в трех спектаклях, поставленных Н.П. Акимовым. Это Надежда Коврова в пьесе В. Гусева «Весна в Москве», впоследствии перешедшей на киноэкран, Софья Александровна в пьесе М.Е. Салтыкова-Щедрина «Тени» и Лидочка в «Деле» А.В.Сухово-Кобылина. Фамилию Акимова Галина Петровна произносит с благоговением.
— Это была ЛИЧНОСТЬ! Тогда в театральном мире была целая плеяда блистательных режиссеров. И каждый из них был личностью со своей индивидуальнстью, неповторимостью, непохожестью взглядов на режиссуру, своим видением Кадр из фильма «Весна в Москве» творчества. Они постоянно общались. Сушкевич, Вивьен, Акимов, Рубен Симонов, Охлопков, а из режиссеров помоложе — Товстоногов. К Акимову на его спектакли приезжали из Москвы. По труппе бежал шепоток: «В зале такой-то…». Было страшновато. А после спектакля Николай Павлович собирал всю труппу, «проводил посиделки», знакомил гостя с артистами, и начинались обсуждения, разговоры… Актеры, еще в гриме, высказывали свои точки зрения, выслушивали замечания. Это дополняло духовную жизнь, и было само собой разумеющимся творческим действом. Сейчас этого нет, к сожалению.
А первая моя встреча с Николаем Павловичем состоялась еще раньше. Стоим мы с актрисой Файн в очереди в гардероб, чтобы раздеться, и обсуждаем новости, говорили, что в театр вроде бы должен прийти Акимов. И вдруг слышим за собой голос: «Да, это правда. Я буду работать в вашем театре». Оборачиваемся, а за нами стоит в очереди сам Акимов вместе с актрисой Еленой Югер. Мы отступили в сторону, пытались пропустить его вперед. Но Акимов — это Акимов! И это пятилетие работы под его руководством незабываемо.
С 1962 года Галина Петровна переходит в театр им. В.Ф. Комиссаржевской, где выходит на сцену до сегодняшнего дня. И опять-таки судьба, или случай. Актриса Эмма Попова, игравшая в спектакле режиссера «Дети солнца» по пьесе М. Горького, ушла в декрет, и тогда режиссер М.В. Сулимов пригласил Галину Петровну в свой театр: эту роль она играла на выпускном спектакле в Театральном институте, так что «вводить» новую исполнительницу в спектакль было легко.
Галина Петровна снова подходит к книжным шкафам, достает фотографии и рецензии на ее роли, мы долго рассматриваем их. Среди них несколько фотографий ее матери, перед мнением которой она трепетала всю жизнь: «В те дни, когда мама приходила на спектакли, меня всегда предупреждали билетерши, и я особенно волновалась». А вот фотография отца — одна, небольшая. Она протягивает ее мне со словами:
— Все говорят, что я похожа не на маму, а на отца. Правда это, как вы думаете?
Я соглашаюсь, добавляя:
— В народе говорят, что если девочка похожа на отца, то она должна быть счастливой.
— Да, я счастливая. Хотела стать драматической актрисой, — и стала ей. Хотела, чтобы у меня была дочка, — и родилсь дочка (Ирина Конопацкая, актриса театра «Балтийский дом», бывший Театр Ленинского комсомола»), хотела внучку, — и родилась внучка Катюша. Она студентка филологического факультета.
Я прошу у нее фотографии, чтобы отсканировать их в редакции. Она протягивает мне папку, несколько колеблясь:
— Только верните. Не все возвращают. А ведь это — вся моя жизнь.
Я улыбаюсь и пишу расписку в том, что я верну Галине Петровне Короткевич «всю ее жизнь» в целости и сохранности. Это обещание я выполнила. Больших ей творческих успехов и низкий поклон за ее жизнь и творчество!
— Галина Петровна, вы помните первые дни войны?
—В день объявления войны нас, студентов, должны были отправить в колхоз. Услышав сообщение, мама сказала: «Срочно поезжай в институт». По колхозам, естественно, не поехали. В институте меня направили в Комитет комсомола, где формировалась концертная бригада, и включили в бригаду как танцовщицу. Мы ездили по мобилизационным пунктам, играли драматические и комедийные отрывки, пели песни. Поначалу никто не думал, что война будет такой долгой… Некоторым было даже интересно — шрапнель, бомбы. И только потом поняли, какой это ад!
— Как проходили ваши выступления перед солдатами?
— Мы выступали, как тогда говорилось, в «форме номер один»: мальчики — в костюмах, а девочки -только в платьях. Но мороз был страшный, до 45 градусов! Помню, выйдешь на сцену, улыбнешься — а улыбка так и замерзнет на лице. Но удивительно, что за всю войну никто из молодежной бригады не заболел, а у певцов, исполнявших песни на таком морозе, почему-то не садились голоса. Никому в голову не при¬ходило жалеть себя или считать героем. Просто надо было выступать, и всё! Работали на передовых, на самых ответственных участках — на Ленинградском и Волховском фронтах, на Дороге жизни. На Ладоге работали в основном ночью, когда стройбаты разравнивали проезды. Когда они уже буквально падали с ног, у одной машины раскрывались борта, а соседний грузовой автомобиль освещал нашу машину. Мы забирались на платформу грузовика и выступали, чтобы поддержать боевой дух солдат. Я танцевала не меньше 4 танцев в концерте. Чтобы отогреться, нужно было пойти в палатку и переодеться. Там лёд был застлан елочными ветками, стояла печурка… протрёшь спиртом руки, лицо — и опять на сцену.
— Театр имени Комиссаржевской, в котором вы служите, родился в 1942 году, в блокаду…
—Да, формально он открылся под названием «Городской», но жители сразу окрестили его Блокадным: сюда приходили люди с фронта и уходили прямо на фронт. Многие из тех бойцов, возможно, и видели всего один спектакль за свою жизнь. Для них это было памятное и прекрасное событие: будь то «Русские люди» Симонова, «Нашествие» Леонова или «Фронт» Корнейчука. Актеры и зрители жили на карточки и постоянно чувствовали голод. Кто выжил — выжил чудом. Каждый год 27 января и 9 мая мы собираемся коллективом, приглашая всех сотрудников, переживших войну и блокаду. Есть такое поверье: как только люди забудут войну — она начнется снова. Надеюсь, этого не случится…
— У вас есть награды?
— Да, но из всех наград дороже всего знак «Участнику Дороги жизни». Я преклоняюсь перед строителями, водителями, регулировщиками — всеми, кто был там. С этой наградой я не могу ничего сравнить.
— Откуда сегодня вы черпаете энергию?
—Я на сцене уже 71 год. Если считать от дня моего рождения — почти век. Всю жизнь пашу, как обыкновенная женщина: готовлю, убираю, стираю, хожу в магазины. Может быть, и надо было заниматься собой, но я никогда к косметологам не ходила, нет у меня и каких-то сверхъестественных кремов. Накрасила губы, пошлепала себя по щекам — и всё! Лето я провожу на даче — плаваю на лодке, ловлю рыбу, любуюсь природой. Кстати, приезжайте летом — наша дача на Вуоксе, я вас встречу на лодке и покажу самые грибные места.
С.Володина. Интервью с н.а.России Галиной Короткевич «Как только люди забудут войну – она начнется снова»// Ваш Досуг, №2, 20 января-2 февраля 2014 г.