Заслуженная артистка России
Родилась 6 октября в Омске.
1968 — окончила Московское Театральное училище им. М.С.Щепкина при Малом театре СССР (педагог – В.И.Коршунов)
1968 – 1984 гг. – актриса Ленинградского государственного театра драмы им. А. С. Пушкина (ныне – Александринский театр)
1980 — заслуженная артистка РСФСР
1984 – 1988 гг. – актриса Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола (ныне – театр-фестиваль «Балтийский Дом»).
c 1988 – актриса Академического драматического театра им.В.Ф.Комиссаржевской
Звания, награды:
1979 — Диплом Фестиваля драматического искусства СССР (Венгрия).
1980 — заслуженная артистка РСФСР
1983 г. — Диплом Фестиваля драматического искусства СССР
Лауреат Приза зрительских симпатий Общества «Театрал»
Жизненное кредо Валентины Паниной выражено надписью на любимом портрете Льва Толстого, который ей подарили друзья. «Ругают, порицают — радуйся. Хвалят, одобряют — бойся, огорчайся. Клевета, дурное ложное мнение, невозможность оправдаться есть лучшая школа добра».
Прекрасная школа великих мастеров Александринского театра очень быстро вывела молодую актрису на первый план. Талант и молодость, классическая красота и стать, энергия и трудолюбие – именно такими словами можно было описать юную актрису, только-только начинавшую свой творческий путь в далеких 60-х. Работы в кино, на телевидении и радио оттачивали ее мастерство. За годы работы в различных театрах актриса с успехом сыграла множество центральных ролей современного и классического репертуара. Среди ее партнеров были корифеи старейшей «русской сцены» Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачев, Юрий Толубеев, Константин Адашевский. В знаменитом спектакле «Элегия» по пьесе П.Павловского Валентина Викторовна сыграла актрису М.Г.Савину, а в роли Тургенева выступал великий Бруно Фрейндлих.
Обладая отличными психофизическим данными – темпераментом, пластичностью, обаянием, музыкальностью, выразительным и красивым голосом, актриса много и плодотворно работает в жанре мелодекламации, в музыкальных моноспектаклях. Вот уже 30 лет Валентина Панина — актриса театра им. В. Ф. Комиссаржевской. В ролях последних лет уникальный дар актрисы неожиданно ярко раскрылся в комедийном жанре.
У нее были замечательные работы в спектаклях «Игрок», «Французские штучки», «Вор в раю», «Шут Балакирев». Сегодня актрису можно увидеть в спектаклях «Страсти по дивану», «Невольницы», «Костюмер», «Прикинь, что ты — Бог».
В спектакле «Страсти по дивану» она сыграла одну из четырех женщин, чьи истории вплетаются в линию целого рода. Героиня Валентины Паниной — капризная, непримиримая, раздувающая конфликт с дочерью, ведет постоянный внутренний диалог с матерью, которой уже нет в живых. Она, как ребенок, жалуется, просит прощения, переживает за то, что не успела сказать… Ее персонаж узнаваем каждой женщиной – в нем есть та горькая правда и сладкие слезы, которые позволяют нам в этом мире оставаться людьми и иногда вспоминать о тех, кто рядом…
Про ее экономку, Марфу Севастьяновну в спектакле «Невольницы», критика писала: «Примой в спектакле, бесспорно, является Валентина Панина: осанистая, величественная, громогласная, не экономка — королева. Такие люди, как Марфа-Панина всегда уверены, что именно они – истина в последней инстанции, и именно они лучше всех знают, как должно жить. Актриса играет известный род прислуги, чувствующей себя в хозяйском доме подлинной властительницей (…)У нее в руках и барин с барыней, с которых она берет мзду за их же собственную глупость» (Е.Омецинская. СПб курьер)
Талант, молодость, красота и стать актрисы почти сразу были замечены режиссерами кино. Она сыграла в классике советского кинематографа — «Звезда пленительного счастья», в любимой молодежью восьмидесятых мелодраму режиссёров Николая Лебедева и Эрнеста Ясина «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Небольшая роль леди Хаксли в детективном телесериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» по мотивам рассказов А.Конан-Дойля запомнилась многим. В фильме – сказке «Ослиная шкура» по мотивам сказок Шарля Перро режиссера Надежды Кошеверовой Валентина Панина блестяще вписалась в когорту корифеев отечественного кино: Владимира Этуша и Светланы Немоляевой, Зиновия Гердта, Татьяны Пельтцер и Николая Караченцова, сыграв одну из центральных ролей – Добрую Волшебницу. В оптимистической драме «Личная жизнь директора» по мотивам одноименного романа В. Гейдеко Валентина Панина исполнила роль Ирины Румянцевой.
В последнее время Валентину Панину можно увидеть в современных фильмах и сериалах «Татьянин день», «Линия судьбы», «Одна тень на двоих», «Любовь как Любовь».
Она успешно выступает на сценах других театров (в театре «За Черной речкой», в театре «Приют комедианта», Мариинском театре и пр.).
Говорят, светлым и добрым людям возраст идет. С каждым годом эта удивительная актриса становится всё красивее. Внутри нее и рядом с ней ощущается истинная гармония. Не так много улыбок искренних, настоящих. Ее улыбка одаряет теплотой, уютом, какой-то «домашностью».
Занята в спектаклях
«Настанет день…»
Большая сцена
Пьеса-фантазия Юрия Лоттина по мотивам ранних произведений В.Набокова
16+
А. Галин «Библиотекарь» (Инна Сергеевна)
1989
Л. Зорин «Максим в конце тысячелетия» (Александра)
Э. Брагинский «Лакейские игры» (Крутилина)
Р.Роллан «Робеспьер» (Ж. Фуше)
1990
Э. Брагинский, Э. Рязанов «Притворщики» (Балакина)
1991
М. Булгаков «Полоумный Журден» (Доримена)
Ж.Ж. Брикер, М. Ласег «Французские штучки» (Матильда)
1992
Н. Йорданов «Убийство Гонзаго» (Елизавета)
Б. Стейвис «Обитель теней» (Жозефина)
1993
И. Лейтнер «Сны Изабеллы Кей» (Память)
Г. Горин «Кин IV» (Эми)
1994
К. Ласкари «Рике с хохолком» (Карменсита)
Я. Гловацкий «Антигона в Нью-Йорке» (Антигона)
1995
Ж. Ануй «Приглашение в замок» (Мать)
Ф. Достоевский «Игрок» (Бабушка)
1996
Б. Слэйд «Чествование» (Глэдис)
1998
Уго Бетти «Козий остров» (Агата)
2000
Дж. Ричардсон «Юмор висельника» (Люси, Марта)
2001
Э. Де Филиппо «Вор в раю» (Кармелла)
Г. Горин «Шут Балакирев» (Анисья Кирилловна)
2004
В. Шендерович «Тезка Швейцера» (Агуня)
2010
по повести Л.Н.Толстого «Крейцерова соната» (Дама, жена Пожилого господина)
М.Тульчинская «Страсти по дивану» (3-я женщина)
2011
А. Островский «Невольницы» (Марфа)
2016
М.Вишнек «Прикинь, что ты — Бог» (эпизод «У меня ничего не болело, и я ждал смерти»)
2017
Р.Харвуд «Костюмер» (Миледи)
2018
музыкальный спектакль «Я вернулся в мой город…»
2024
Ю.Лоттин «Настанет день…» по мотивам ранних произведений В.Набокова (Вера, пожилая дама)
У.Шекспир «Много шума из ничего» — Беатриче
1978 – Т.Поплавский «Элегия» (реж.Илья Ольшвангер) — Савина
1979 — Л.Дюрко «Моя любовь Электра» — Электра
«Артем» — Фроська-солдатка
К.Гоцци «Зеленая птичка» (реж. Н.Шейко) — Помпея
А.Островский «Горячее сердце» — Параша
Театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова
2001 – А.Соколова «Фантазии Фарятьева» (реж. Ю.Цуркану) — Мать
«Наследник Лаптев»
Театр Ленинского комсомола (Балтийский дом)
1986 — Рок-мюзикл «Овод» А. Колкера (либретто А. Яковлева, по мотивам романа Войнич)
«Театр «Приют комедианта»
Б.Томас «Тётка Чарлея из Бразилии» (реж. В. Минков) —
Театр Эстрады
Ж.Кокто «Ужасные родители» (реж. В.Егоров) — Мадлен
Мариинский театр
2012 — Б.Шоу «Моя прекрасная леди» (мюзикл, реж. Р.Карсен)
1970 – Баллада о Беринге и его друзьях (реж. Ю.Швырёв) – эпизод
1975 – Одиннадцать надежд (реж. В.Садовский) – жена Лавренева
1975 – Звезда пленительного счастья (реж.В.Мотыль) — Александра Федоровна
императрица, жена Николая I, прусская принцесса Фредерика-Луиза-Шарлотта-Вильгельмина
1976 – Если я полюблю (реж.Л.Цуцульковский) – Тося, повариха
1977, 1979 – Открытая книга (реж. В.Титов) – эпизод
1979 – Бал (реж. Д.Лукова), фильм-спектакль
1979 – В моей смерти прошу винить Клаву К. (реж. Н.Лебедев, Э.Ясан) – Рита Лаврова, мама Сережи
1979 – Под липой (реж. С.Реммех)
1980 – Главный конструктор (реж. В.Семаков) – Галина
1980 – День на размышление (реж. А.Балтрушайтис) — эпизод
1980 – Крик гагары (реж. С.Линков) – эпизод
1980 – Приключения Шерлока Хомса и доктора Ватсона// Король шантажа, 2 фильм, 1 серия (реж. И.Масленников) – Леди Хаксли
1981 – 20-е декабря (реж. Г.Никулин (старший)) – графиня Панина
1981 – Личная жизнь директора (реж. В.Шредель) – гл. роль – Ирина Анатольевна Румянцева
1982 – Ослиная шкура (реж. Н.Кошеварова) – Добрая волшебница
1983 – Летаргия (реж. В.Лонской) – Лида, бывшая жена Бекасова, мать Маши
1984 – Счастливая, Женька! (реж. А.Панкратов) – эпизод (в титрах – В.Матюхина)
1985 – Полевая гвардия Мозжухина (реж. В.Лонской)
1987 – Мужские портреты (реж. В.Лонской) — Лыкова
1988 – Будни и праздники Серафимы Глюкиной (реж. Р.Горяев) — Ирина Федоровна,
заведующая выставкой коллекции Глюкина
1988 – ЧП районного масштаба (реж. С.Снежкин) – Королёва
1992 – Только не уходи (реж. А.Михайлов)
1995 – Всё бужет хорошо (реж. Д.Астрахан) – Наташа, жена Дедушки
1996 – Музыка любви: Неоконченная любовь (Musique de l’amour: Un amour inacheve, La (Франция-Россия) – Гертруда
1996 – 1997 – Поживем-увидим (реж. А.Полынников, В.Смирнов и др.)
1999 – Синема, синема, или Неотвратимая весна (реж. М.Беберашвили)
1999 – Чествование (фильм-спектакль, реж. М.Козаков, И.Краско) – Глэдис Петрелли
2000 – Воспоминания о Шерлоке Хомсе (реж. И.Масленников)
2003 – Линии судьбы (реж. Д.Месхиев)
2003 – Мангуст (12 серия «Школьный детектив», реж. К.Капица) – мать «Мухи»
2004 – Мангуст-2 (1 серия «Папина дочка», реж. К.Капица) – мать «Мухи»
2004 – Новые приключения Ниро Вульфа и Арчи Гудвина (2 серия «Последняя воля Марко», реж. И.Мужжухин, В.Сергеев) – мать Тереза
2004 – Пираты Эдельвейса (Edelweißpiraten, Германия)
2005 – Одна тень на двоих (реж. А.Козлов) – Светлана Сергеевна, мать Андрея
2005 – Улицы разбитых фонарей-7 (7 серия «Большой приз», реж. И.Копылов) – Логинова
2006 – Алька (реж. В.Бутурлин) – мать Нади
2006 – Мой папа – сказочник (короткометражный, реж. С.Кенециус) – Женщина во дворе
2006 – 2007 – Любовь как любовь (реж. А.Назаров, А.Корженков и др.) – мать Гриши
2007 – Защита против (реж. В.Сериков) – Эльза Георгиевна
2007 – Любовь под надзором (реж. В.Шевельков) – Демидова, мама Алексея
2007 – 2008 – Татьянин день (реж. М.Мокеев, Е.Марчелли и др.) – Тамара Кирилловна Рыбкина
2009 – История зечки (реж. В.Бутурлин) – Дина Васильевна Крылова, бывшая певица
2010 – Миллион до неба (реж. И.Копылов, Украина)
2011 – Мужчина во мне (реж. А.Кирющенко, С.Коротаев и др.) – Зоя Федоровна Андреева
2012 – Наружное наблюдение (реж. Ю.Нифонтов, А.Савельев, В.Сорокин, И.Копылов, В.Чигинский, Россия-Украина) — Людмила Васильевна Михалева, соседка Козырева
2013 – Двое с пистолетами (Фильм 3 «Дело №3», реж. А.Гусев, Экшн-ТВ) — Таисия Антоновна, мать Куркова
2013 – Легенда для оперши (реж. И.Копылов, Триикс Медиа) — Ирина Дмитриевна, хозяйка квартиры
2013 – Условия контракта-2 (реж. О.Массарыгин, «Артлайн») — Валерия Павловна, мать Олега
2014 – Дом спящих красавиц (реж. С.Комаров, Россия-Украина) — Ирина Анатольевна, подруга Софьи Игнатьевны, бабушка Павла
2015 – Чужое гнездо (реж. Е.Цыплакова, Д.Карро, А.Ламакин, Р.Нестеренко, А.Строев, Киностудия RWS) — Филиппа Кондратьевна — Липа, мать Виктора и Алика
2015 — Запрет (реж.А.Козлов. Студия КонтАкт продакшн) — Матушка
2015 — Последний ход королевы (реж. И.Драка, ПК «Леандра», «Эшелон фильм») — Наталья Николаевна, бабушка Насти
2016 – Маруська (короткометражный) — Бабушка
2016 – Челночницы (реж. Ю.Краснова, Кинокомпания «Русское») — Лариса Сергеевна, мать Михаила
2016 — Что и требовалось доказать (реж. И.Китаев, кинокомпания «Кинотелефильм» при участии ООО «Фильмфабрика») — Воронина
Наивная Евлалия Андреевна (Ольга Арикова) замужем за Стыровым уже три года, а ничего про мужчин, да про свое положение при муже так и не поняла. Глаза на мир ей открывает супруга компаньона Стырова – Софья Сергеевна (Ольга Белявская), утверждающая, что нет иного пути, как обманывать мужей, и без того уверенных, что их обманывают постоянно. А тут, как раз, и «муж уезжает в командировку», поручив молодую жену своему служащему — чем не повод проверить эту науку на практике? Такая вот история великого классика про внутрисемейные и жизненные «недопонятки», которые запросто могут привести вовсе не к надуманной трагедии в духе неудавшейся любви Евлалии Андреевны к мерзавцу Мулину – воздыхателю «на два фронта», а к гораздо худшим последствиям. Но эта реплика – для тех, кто может и хочет связывать классиков с современностью посредством мозговой деятельности…
Примой в спектакле, бесспорно, является Валентина Панина: осанистая, величественная, громогласная, не экономка — королева. Такие люди, как Марфа-Панина всегда уверены, что именно они – истина в последней инстанции, и именно они лучше всех знают, как должно жить. Актриса играет известный род прислуги, чувствующей себя в хозяйском доме подлинной властительницей, даже господским лакеем, пропойцей Мироном Ипатычем (Александр Вонтов) помыкает. У нее в руках и барин с барыней, с которых она берет мзду за их же собственную глупость: оба в разной степени поддались никуда не годному общественному мнению о невозможности доверия в семье. А где полного доверия нет, там всегда растраты.
Если по Корольчуку недостаток доверия, как случайная ошибка, исходит от Стырова, которого Анатолий Худолеев играет настолько естественно, что его можно считать и нашим современником, представителем сегодняшних дельцов, то в основе спектакля – гуманнейшая режиссерская идея. Ведь для большинства тех, кто сделал бизнес частью жизни, принцип в отношении домашних «я за вас плачу, вам и ладно будет» — обычная вещь, а семья… Семья – лишь часть имиджа успешного человека. Тогда режиссер предупреждает: когда близкие не уверены в искреннем интересе к своим душам, рождаются монстры: истерики (Евлалия), обманщики (Софья), а то и совмещающие в себе оба качества вымогатели. Если эта идея истинна, то в спектакле существует и линия Коблова (Константин Демидов), неумение которого сидеть в креслах, пить коньяк, курить сигары (все это он старательно «исполняет» при своем компаньоне) продуманы режиссером. Ну, пыжится человек из последних сил, хочет угнаться за богатым товарищем, даже и внешнюю сторону отношения к жене у компаньона перенял… Если же идея надуманна, то Худолеев и Демидов играют «никак», и о каких-либо идеях вообще говорить не приходится.
Однако «за идею агитирует» и работа художника Александра Орлова, создавшего традиционнейшую перспективную декорацию, перекликающуюся цветом с фисташковым залом Комиссаржевки. Это цветовое единство уничтожает условную преграду между зрителями и сценой, и подразумевающаяся анфилада, которую периодически разбивают занавесями на отдельные «комнаты», составляет продолжение зала. Возможно, это сделано с тем, чтобы подчеркнуть театральность чувств Евлалии, которую разыгрывает Арикова. По крайней мере, в русле все той же идеи хотелось бы думать, что Мулина (Александр Макин) она не любит, а лишь изображает любовный театр (ей же прямо сказали, что притворяться, общаясь с мужчинами принято!) перед множеством людей. И зал в данном случае становится продиктовавшим ей «условия игры» обществом, увы, до сих пор живущим по таким же законам.
В финале спектакля, когда анфилада вдруг «уйдет», Евлалия словно будет перенесена, выкинута из ложного, неизвестно кем утвержденного к исполнению театра жизни в подлинную, единственно возможную с позиции «интересов души» жизнь (вот оно – отсутствие «четвертой стены», придуманное Орловым!), которую ведет ее муж, искренний человек дела… Увы, словечки «возможно», «словно», «если» напрашиваются в рассуждении о спектакле постоянно: неточность и разобщенность игры исполнителей пока очевидна. Хотя, как говорят в театре, быть может, «со временем сыграются»… Хорошо бы сыгрались – еще одной добротной постановкой классики стало бы в городе больше.
Екатерина Омецинская
ОНА СПЕШИТ ДЕЛАТЬ ДОБРО…
|
20 июля у актрисы театра им.В.Ф.Комиссаржевской, заслуженной артистки России Валентины Паниной, — две символичные даты: четверть века служения родному театру и 45 лет сценической деятельности. Ее появление в далеком 1970 г. в фильме «Баллада о Беринге и его друзьях» вызвало восторг у мужской части зрителей и восхищение – у женской. Далее были знаменательные роли в фильмах «Звезда пленительного счастья», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Ослиная шкура», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и многие другие, сегодня ее узнают по фильмам «Одна тень на двоих», «Любовь как любовь», «Татьянин день» и пр. Свою актерскую карьеру она начала на старейшей сцене Александринского театра. Среди ее партнеров были Бруно Фрейндлих, Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачев, Юрий Толубеев, Константин Адашевский. Сегодня ее можно увидеть в спектаклях театра им.В.Ф.Комиссаржевской «Невольницы» и «Страсти по дивану». Жизненное кредо Валентины Паниной выражено надписью на любимом портрете Льва Толстого, который ей подарили друзья. «Ругают, порицают — радуйся. Хвалят, одобряют — бойся, огорчайся. Клевета, дурное ложное мнение, невозможность оправдаться есть лучшая школа добра».Заслуженная артистка России Евгения Игумнова Артисты, как правило, помнят сценические встречи. Нашей первой встречей и единственной большой работой с Валентиной Викторовной был спектакль «Козий остров», где она играла мою маму. Это было много лет назад, и тогда она стала для меня невероятной поддержкой на сцене. Помимо того, что она прекрасная актриса, прекрасный партнер, — она еще и совершенно изумительный человек, обладающий какими-то невероятными качествами. В ней нет ничего актерского. В ее характере нет никакого тщеславия и никакой гордыни. У Валентины Викторовны очень сложная, насколько я знаю, жизнь, помимо театра, но никогда я не чувствовала, что она грустит или впадает в уныние. Этот человек всегда полон бодрости, оптимизма и веры в других людей. Мне нравится, когда она играет характерные роли. У нее великолепное чувство юмора и добрая ирония. Часто в кино и в театре она играет мам. Это мама-мечта: всегда очень красивая, умная и сердечная. Когда ей предоставляется возможность актерски подурачиться, посмеяться над собой, — она с удовольствием это делает, и делает очень смешно. Когда у меня бывают сложные творческие периоды в спектакле, роли, в которой я не уверена, — она может подсказать самые правильные, самые нужные на тот момент слова. Она честна и очень добра. Умеет так нежно любить, очень верит в людей и ничего от них не ждет. В ней нет никакого подвоха, поэтому каждая встреча с ней – как солнечный берег. Для меня Валентина Викторовна в жизни — как «церковь» нашего театра. Она — человек-мир. У нее мир в душе, она в ладу с собой. На сцене это человек ищущий, не успокаивающийся. Я хотела бы пожелать здоровья ей и ее близким, чтобы она не волновалась об этом, а думала только о творчестве и радости жизни.Заслуженный артист России Юрий Овсянко Мы с ней где-то одного поколения, да и сроки наши совпадают. У нее 45 лет сценической жизни, и у меня уже где-то эта же цифра. Впервые я о ней услышал, когда она работала в Пушкинском театре. К сожалению, спектакли ее я не видел, но однажды видел передачу с ней на телевидении и был сражен ее красотой. Как она выглядит! Как играет! Вот тогда она и запала в меня… Впоследствии я пересекался иногда с ней в спектакле — она очень контактный, добрый человек, всегда ровна, доброжелательна, никогда не позволяет себе никаких «выходных». Она совершенно разная на сцене и на телевидении. Здесь — добрая, спокойная, размеренная женщина, а там — красотка, играющая эксцентрические роли. Таких, как она – мало. Хочется сказать: «Валечка, я тебя очень люблю, желаю решить все свои проблемы только в положительном ключе и давай гнать до 100 лет!»Художник по свету Сергей Андрияшин Она всегда мне нравилась. В кино я Валентину Панину увидел, когда был еще молодой и, помню, покупал продававшиеся в киосках ее фотографии. По-настоящему впервые мы встретились здесь, в театре. А в 2010 году выпускали спектакль «Страсти по дивану», где играют четыре замечательные женщины-актрисы. И вот в процессе репетиций мы провели очень много времени вместе. Она очень обаятельна и как актриса, и как человек. Когда она приходит, как бы плохо ей ни было, то всегда приносит какую-то радость, свет…Общение с ней доставляет истинное удовольствие. Несмотря на то, что диапазон ее ролей разный, она всегда остается собой. Валентина Викторовна — человек талантливый в жизни и на сцене, даже когда ее персонаж в спектакле отрицательный. В такие моменты она ищет позитив, хорошую сторону в своей героине. Была такая пьеса — «Спешите делать добро». Вот Валентина Панина в своей жизни спешит делать добро!Начальник реквизиторского цеха Наталья Паникова Впервые я встретилась с ней в театре «Балтийский дом», где она на тот момент работала. Это замечательная женщина, и человек просто сказочный! К своей актерской профессии она относится очень преданно, честно. И если у работников цехов вдруг происходят какие-то накладки, она никогда не покажет виду и даже обыграет. Кажется, что ей это даже доставляет удовольствие — что-то «вкусно» сделать самой, придумать. Ее человеческий фактор очень высокий, а это дорогого стоит – особенно в коллективе театральном. В актерском мире очень трудно остаться человеком с чистой душой, совестью и честью (не побоюсь этого слова). А хороший человек всегда дорог. Есть роли, которые требуют отрицательного обаяния. Она это делает великолепно, естественно, она пропускает каждую роль через себя, кусочек своего «я» туда вносит. Как у Станиславского: «Когда играешь злого, — ищи, где он добрый…» — и как раз попадешь в десятку! Валентина Панина вся соткана из доброты. Сейчас мы редко ее видим — ролей совсем немного. Но когда она приходит в театр — это праздник для всех нас. Я бы хотела пожелать ей здоровья, здоровья и еще раз здоровья, любви близких и долгих лет. Она для всех нас очень дорога, потому что когда она есть – есть свет.Заведующий труппой Евгений Артемьев Когда я начинал работать в нашем театре, Валентина Викторовна, как я знаю, работала на Александринской сцене. Мне многие рассказывали, какие замечательные роли она играла с такими патриархами сцены, как Бруно Артурович Фрейндлих и многими другими. А познакомились мы, когда я пришел в наш театр уже в качестве заведующего труппы. Безумно обидно, что сейчас Валентина Викторовна занята в репертуаре театра довольно мало. Тем не менее, ее сегодняшние работы просто замечательные: экономка Марфа в Невольнице, одна из четырех женщин в спектакле «Страсти по дивану». За ее плечами стоит колоссальный опыт работы, уникальное актерское мастерство. Совсем недавно шел у нас интересный спектакль «Крейцерова соната». У нее там была небольшая роль, эпизод. Но как она это делала! Ее актерская планка очень высока. В ней есть особая органика, простота, в хорошем смысле простота, естественность, доступность, которая помогает ей наладить контакты с людьми на сцене и в жизни. Мне всегда с ней легко. Она невероятный, удивительный человек! Наша труппа делится поровну — мужчины и женщины. С мужчинами мне легче, а женщины бывают капризными, неуравновешенными. У Валентины Викторовны этого никогда не бывает. Талантливый человек во всем талантлив. Она просто талантливый человек. У Валентины Паниной есть ее оптимизм, ее потрясающий тонкий и добрый юмор. Она никогда не показывает ни душевные, ни физические недомогания, с честью все преодолевая. И главное, она смотрит всегда вперед. Вот это ее качество мне очень в ней нравится. Не все такие артисты. Валентина Викторовна я вас очень, очень люблю! Все те слова, которые я сейчас сказал — от сердца, без лукавства, искренне. Желаю вам здоровья, чтобы все недуги оставили вас. И еще – я очень переживаю, что у Вас немного ролей, поэтому желаю ярких и интересных работ в театре. Я надеюсь, и уверен, что так будет. Спасибо, что Вы есть! Я вас очень, очень люблю.Артист Александр Макин Самая первая наша творческая встреча случилась на спектакле «Крейцерова соната», где мне посчастливилось быть с ней на одной сцене. Когда актер играет роль, он привносит что-то из себя и пытается совместить себя, свой характер и представления о персонаже. Каждая роль Валентины Викторовны — это что-то особенное, яркое и неожиданное. Мне она дорога своей открытостью, душевностью, добротой в первую очередь, поддержкой. Ее глаза, расположение, какие-то такие правильные замечания, к которым я всегда прислушиваюсь, очень помогают. И она такая — единственная сама по себе! Я хочу пожелать ей в первую очередь здоровья, здоровья, и еще раз здоровья! Побольше новых ролей — в нашей профессии это самое важное, как мне кажется.Начальник гримёрного цеха Вера Ландграф Она — замечательная актриса! Великолепно играла во «Французских штучках», «Антигоне в Нью-Йорке», «Кине IV» и многих других спектаклях. Сейчас ее можно увидеть в «Невольницах», «Страстях по дивану». Она умеет перевоплощаться очень естественно — не только переодевается и причесывается, она меняется и внутри! Валентина Викторовна изумительный и по человеческим качествам человек — удивительно добропорядочна, интеллигентна, это город Ленинград в лучшей интерпретации. И еще она — отличная мама, бабушка и очень чуткий человек! На фоне современного человечества она вообще уже ископаемое… Валюшечка, я тебя люблю и желаю тебе только здоровья.Е.Шиляга. Она спешит делать добро…(коллеги о Валентине Паниной)// Правоинформ, июль 2013, №28 (792) |
Валентина Панина: «Театр — это сердечное дело»
|
Когда разговариваешь с Валентиной Паниной, начинаешь верить, что в мире нет плохих людей и безвыходных ситуаций и что актриса знает рецепт, как правильно жить — в театре и не только. В этом году Валентина Викторовна отмечает сразу два юбилея — 45-летие творческой деятельности и 25 лет служения театру им. В.Ф.Комиссаржевской.Из того, о чем вы мечтали, когда были студенткой Щепкинского театрального училища, все в вашей жизни сбылось? Знаете, у меня не было каких-то конкретных мечтаний. Хотелось жить интересно, многое увидеть, почувствовать. Мое поколение не верило, что «человек рожден для счастья», мы думали, что жизнь — это борьба и каждый из нас должен пройти через свои испытания. Поэтому меня, девчонку из Омска, так манил Ленинград — блистательный город с трагической историей.После окончания училища вас приглашали в Малый театр, но вы выбрали Александринку. Никогда не жалели, что не остались в Москве? Были моменты, когда я сомневалась в правильности своего поступка. Но я ведь по знаку зодиака – Весы, и постоянно в сомнениях. Думаю пойти направо, а через минуту уже колеблюсь: может, надо было налево свернуть? (Смеется.) Но, с другой стороны, сомнения бывают полезны, ведь благодаря им рождаются новые пути в жизни..Читая ваши интервью, обращаешь внимание на то, что вы никогда ни на что не жалуетесь. Вас так родители воспитали или это мудрое отношение к жизни пришло с годами? Я с юности, наверное, инстинктивно, пыталась радоваться тому, что у меня есть, и не переживать по поводу того, чего у меня нет. Даже в материальном плане. Когда только приехала в Ленинград начинающей актрисой, зарплата была маленькая, но я радовалась, что есть морковка-капуста — недорого, да и для фигуры полезно. Сама мастерила концертные платья, из мужских рубашек перешивала кофточки и получала удовольствие — ведь это тоже было творчество. Сегодня я понимаю, что именно этот радостный, открытый, незащищенный взгляд на мир, на людей очень помогал мне в жизни и спасал в опасных ситуациях.Что вы имеете в виду? Однажды, еще будучи студенткой, я поехала домой, в Омск, на годовщину свадьбы родителей. Купила двадцать гвоздик, положила их в большую сумку. Денег у меня не было, хватило только на билет в один конец. Вдруг объявляют, что рейс откладывается до шести утра. Сижу в аэропорту, жду, разговорилась с какой-то девушкой, и она пригласила меня к себе домой — тут, говорит, недалеко. Подошли двое ребят, и мы все вместе отправились к ней на квартиру. Дорогой они меня все расспрашивали: что в сумке, почему легкая. А я, совершенно ничего не подозревая, рассказала им куда лечу, где учусь… Пришли в какой-то полуразрушенный дом. Но меня и это не насторожило, наоборот, показалось интересным. Болтаю, ни о чем не подозревая… Я только потом поняла, что, так как денег со мной никаких не было, и дорогих «висюлек» я не носила, интереса для них я не представляла. В четыре утра они меня выпроводили, а я еще и телефон свой хотела оставить. Наверное подумали: «Дура полная!» (Смеется.) А ведь могло все по-другому закончиться…Как актриса, вы часто были счастливы? Я была счастлива, когда себя не оценивала и не ждала чужой оценки. Потому что даже когда меня хвалили, я всегда говорила: «Ой, что вы! Скажите лучше, что у меня не получилось?» (Смеется.) Я приставала с этим вопросом ко всем. Даже когда вышла замуж, на следующий день после свадьбы сказала супругу: «Скажи, какие у меня недостатки? Я хочу над ними работать». (Смеется)Из тех, с кем вам довелось работать, но кого сегодня с нами уже нет, кого вам особенно не хватает? У меня был потрясающий случай, связанный с Владиславом Игнатьевичем Стржельчиком. Мы несколько лет вместе ездили по стране с творческими вечерами. Один раз приехали в какой-то сельский Дом культуры — декабрь, холод, огней нет. И тут еще выясняется, что в селе карантин по гриппу, концерт отменили, а нас не предупредили — телефонов-то не было. Заглянули в зал, а там сидят человек тринадцать мальчишек. «Это кто?» — спрашивает Владислав Игнатьевич. Оказалось, ребята из интерната, которые пришли в пургу за шесть километров посмотреть на Стржельчика. И он сказал: «Через десять минут мы будем готовы». Как он играл! На каком подъеме! И если вы меня спросите, о чем я мечтаю, я отвечу: как можно чаще убеждаться в красоте человеческой души.Какую роль вы считаете подарком судьбы? Я люблю их все, даже те, которые были неудачные, потому что в каждой из них я делала все, что могла. Но есть спектакли, которые сформировали меня не только как актрису, но и как человека. Это, конечно, «Элегия» в Александрийском театре в постановке Ильи Сауловича Ольшвангера. Встречи с ним и Бруно Артуровичем Фрейндлихом для меня были каким-то счастьем невероятным, которое запомнилось на всю жизнь. Это спектакли «Много шума из ничего» и «Моя любовь Электра» — тоже в Александринке, «Фантазии Фарятьева» в «Русской антрепризе имени Андрея Миронова».Ваши уходы из театров — Александрийского, а потом и «Балтийского дома» — вам трудно давались? Конечно, очень трудно. Эти обстоятельства не стоит обнародовать. Я уходила с благодарностью за все хорошее, что там было. Театр — это сердечное дело. А когда расходятся двое, даже при внешнем благообразии, внутри бурлят такие страсти!Когда вы двадцать пять лет назад пришли в Театр имени Комиссаржевской, было предчувствие, что вы здесь останетесь надолго? Меня позвал в театр Рубен Сергеевич Агамирзян. Он увидел меня в СТД и сказал: «Валя, мне кажется, тебе сейчас очень плохо. Приходи, тебе будет у нас хорошо». Я была уже взрослым, сложившимся человеком и понимала, что многое будет зависеть от меня, от моих личных качеств. Жизнь в театре — это всегда работа над собой, умение терпеть. А в этом театре я поняла, что мое счастье — любить театр, даже если он не всегда проявляет взаимность. Я с огромной нежностью отношусь к нашему театру. Даже если не принимаю какой-то спектакль, я понимаю относительность моего восприятия. Потому что молодежь просто сходит с ума от восторга! (Смеется.)Сейчас у вас два спектакля в репертуаре театра — «Страсти по дивану» и «Невольницы». Вам этого достаточно? Последнее время я много снималась, и театр шел мне на встречу, давал возможность отлучаться на съемки, за что я всем очень благодарна. А если вдруг наступает момент, когда нет новых ролей, значит, это время нужно тебе для размышлений о жизни, которая изменчива, как река: что ни день — новые берега, острова, закруты, отмели.Чего бы вам еще хотелось от судьбы? Я хочу научиться творчески жить. Каждое утро ощущать благодарность за еще один подаренный день, за то хорошее, что дается мне. Я точно знаю: чем сильнее и искреннее твоя благодарность, тем больше счастья и добра приходит в твою жизнь.Л.Царькова. Интервью с Валентиной Паниной «Театр – это сердечное дело»// Ваш Досуг, №15, 22 июля — 4 августа 2013 |
Валентина Викторовна, «Всемирный день театра» проходит под девизом: «театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами», как вы думаете, почему выбран такой девиз и как, на ваш взгляд, сегодня театр помогает укреплять мир между народами?
Мой любимый учитель – артист Малого театра Виктор Иванович Коршунов, говорил нам: «Ребята, никаким спектаклем, никакой ролью вы мир не перевернёте, но вы должны сделать всё, чтобы внутри вас что-то произошло. Вы должны отдать всё, что вы можете сегодня, в этот день, в тот вечер, когда придёт зритель в театр». Однажды я ездила в Бразилию с дочкой моего мужа. Был светлый день, мы ехали на автобусе, и вдруг дедушка, идущий навстречу автобусу из какой-то деревушки бразильской, именно мне улыбнулся и помахал рукой. А я встретилась с ним глазами и тоже улыбнулась ему. И я на всю жизнь запомнила это ощущение — родства с каждым человеком на земле. Когда мы, актеры, выходим на сцену, то должны взращивать в себе это ощущение родства со всеми. Это даёт ощущение счастья при любых обстоятельствах, это касается театра и не-театра. Жизнь – это театр, а театр – это жизнь.
Какими особыми качествами обладают люди, работающие в театральной среде? Что значит для вас быть работником театра?
Рубен Сергеевич, царство ему небесное, всегда говорил «Ребята, вот там за дверьми, за стенами, может что угодно происходить, но если мы здесь будем понимать, что нужны друг другу, ценим, уважаем и восхищаемся, тогда все будет в порядке. Мы можем выяснять наши проблемы, но любя друг друга, желать, чтобы театр был нашим домом. Смысл для любого человека, работающего в театре в том, что это не только наша работа — это ещё и наша жизнь. Театр – коллективное творчество, и без любви внутренней к каждому в своем доме ничего не получится – ни роль, ни жизнь.
Несмотря на увеличивающееся количество театральных проектов, есть ощущение общего кризиса театра. Остается ли театр одним из самых востребованных видов искусства?
Кризис театра отражает общий кризис. Кризис — это разруха внутри, как говорил профессор Преображенский. В мире и в театре происходит всё время что-то, кризис даётся для того, чтобы человек что-то понял, осознал. В этот период важны нравственные законы внутри каждого из нас, и это индивидуальная работа. Кант говорил: «есть только две тайны вселенной, которые действительно волнуют меня — звёздное небо над нами и нравственный закон внутри нас». Когда становится безразличным и неважным — соврёшь ли ты, украдёшь то, что лежит плохо, выйдешь на сцену неподготовленным, пустым — значит, такой закон у тебя внутри. А еще я верю — чем больше отдаёшь, тем больше получаешь. «Каждый может сделать какое-нибудь маленькое дело, благодаря которому мир станет хоть чуточку лучше» (Терри Пратчетт ).
В июне-июле заслуженная артистка РФ ВАЛЕНТИНА ПАНИНА отмечает два творческих юбилея: 24 июня — 50 лет творческой деятельности, а 20 июля — 30 лет работы в Театре им.В.Ф.Комиссаржевской.
25 июня состоится спектакль с ее участием «Прикинь, что ты – Бог», где коллеги и зрители смогут поздравить любимую актрису с двойным творческим юбилеем.
Валентина Панина: «Однажды я ездила в Бразилию. Был светлый день, мы ехали на автобусе, и вдруг дедушка, идущий навстречу автобусу из какой-то деревушки бразильской, именно мне улыбнулся и помахал рукой. А я встретилась с ним глазами и тоже улыбнулась ему. И я на всю жизнь запомнила это ощущение — родства с каждым человеком на земле. Когда мы, актеры, выходим на сцену, то должны взращивать в себе это ощущение родства со всеми. Это даёт ощущение счастья при любых обстоятельствах, это касается театра и не-театра. Жизнь – это театр, а театр – это жизнь».
Ее появление в далеком 1970 г. в фильме «Баллада о Беринге и его друзьях» вызвало восторг у мужской части зрителей и восхищение – у женской. Далее были знаменательные роли в фильмах «Звезда пленительного счастья», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Ослиная шкура», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и многие другие, сегодня ее узнают по фильмам «Одна тень на двоих», «Любовь как любовь», «Татьянин день» и пр. Свою актерскую карьеру она начала на старейшей сцене Александринского театра. Среди ее партнеров были Бруно Фрейндлих, Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачев, Юрий Толубеев, Константин Адашевский. С 1988 года Валентина Панина – актриса Театра им.В.Ф.Комиссаржевской. На сцене родного театре ее можно увидеть в спектаклях «Невольницы» А.Островского (реж. Г.Корольчук), «Страсти по дивану» М.Тульчинской (реж. Г.Корольчук), «Костюмер» Р.Харвуда (реж. А.Утеганов), «Прикинь, что ты – Бог» М.Вишнека (реж. А.Баргман).
Народный артист России Георгий Корольчук:
Свет таланта Валентины Паниной.
Из чего состоит Валентина Панина? Она состоит из света и солнца.
Встречаешься: «Здравствуй, Валюша!» — «Здравствуй!» — и солнечные лучи весело пронизывают тебя.
Прощаешься: «До свидания, Валюша!» — «До свидания!» — и закатное солнце приятно согревает твою душу.
Главный талант этой стройной, величавой женщины — любить.
Другой, не меньший, — быть актрисой.
Следующий — излучать свет.
Говорить о таких талантах затруднительно. С ними рядом надо быть или не быть.
Конечно, со светом непросто. Как он ни прекрасен, но он проникает во все закоулки нашей темноты, и стронутая оттуда пыль стремится наружу. И как ни прекрасны «пылинки в солнечном свете», они суть — пыль. Но в театре, когда хочешь, чтобы свет проявил себя, просишь пустить в него немножко дыма, и сразу видно, как свет прорывает тьму.
Так и счастье таланта Валентины Паниной в том, что луч, идущий от её таланта, пересекая сумраки наши, даёт нам возможность видеть свет.
И это не холодный мимолетный свет прелестниц звезд, а теплый, животворящий, проходящий через атмосферу любви, не обжигающий свет солнца этой души. Протяни руку из своей тени и погрейся в лучах Валиного тепла.
Тучи, появлявшиеся на горизонте Валиной жизни, её печали, невзгоды, недуги, обиды всегда обойдут тебя стороной, как будто ты находишься в оазисе, вокруг которого нет бед. Общение с таким человеком — счастье, работать с ним вместе – счастье.
Удивительная, редкая, необыкновенная, талантливая, умная, красивая, замечательная актриса и чудный человек — Валечка Панина. (14.06.2018).
Художественный руководитель театра – заслуженный деятель искусств РФ – Виктор Новиков:
Валентина Викторовна, или Валечка, – стала одним из самых сильных моих впечатлений ранней юности. Когда она еще работала в Александринском театре, я увидел ее в роли Савиной в спектакле «Элегия», где она играла вместе с Бруно Артуровичем Френдлих. Это была замечательная работа, и я должен сказать — весь зал был влюблен в эту девочку. И я тоже был влюблен в нее, и, естественно боялся даже приблизиться к ней. И такое это было потрясение, и работа была уникальная. Таких актрис можно по пальцам пересчитать. Она работала в Александринском театре (тогда – Театр им.А.С.Пушкина), в Ленкоме, в других театрах. Много сыграла замечательных ролей. Спустя какое-то время я видел ее в спектаклях – это уже были другие роли, характерные. А потом судьба уже свела нас, и вот 30 лет, как мы в одном театре: в 1988 году ее пригласил к нам Рубен Агамирзян.
Валя — очень умная, тонкая, с невероятно тяжелой человеческой судьбой. У нее — замечательная дочь Наташа, с которой они вместе выступают иногда на разных сценах. Валентина Викторовна обладает поразительным голосом, и скоро, я надеюсь, мы услышим песни, которые она исполняет, и, может быть, для этого будет сделан спектакль, придуманный специально для Вали. Это просто долг театра – сделать для нее такой спектакль.
Валя очень много путешествует, она была в разных местах: в Мексике, Бразилии, в Индии… Судьба её не баловала, но я не видел человека такой душевной доброты, не на показ. И не с кем даже сравнить. Она обладает удивительными качествами и необыкновенной верой во всё, что она делает.
Спектакль «Прикинь, что ты Бог» – одна из серьезнейших ее работ. Библейскую исповедь, которую она произносит в конце спектакля, забыть невозможно.
Не многим дано жить так, как живет она. И как бы тяжело ни было – Валя не будет жаловаться. Жизнь для нее – единственная ценность, которая есть. К Вале в полной мере относится эта володинская фраза «Стыдно быть несчастливым…». Мы не знаем, что в её жизни происходит на самом деле, но её готовность прийти на помощь любому человеку видна каждому.
Здесь, кроме объяснения в любви, ничего другого сказать невозможно. Просто объяснение в любви. Она ни одному человеку не сделала плохо. Редко кого можно сравнить с Валентиной Викторовной — это замечательный, уникальный человеческий тип.
Главный специалист по рекламе Светлана Володина
Читаешь об этой актрисе отзывы близких ей по духу и цеху людей или совсем незнакомых с ней, — и кажется, что таких не бывает среди нас, резких, обидчивых, непримиримых. Таких, как она, — продолжающих любить и несущих добро вопреки всему. Не в монастыре, не в церкви, не в ските или отшельником на острове – а среди нас, в муравьином мегаполисе. Я не помню, кто в последний раз так искренне, так тепло и солнечно мне улыбался. Наверное, мама в детстве или ребенок в младенчестве. Кто заставлял наконец-то выплакаться, освободиться от груза горя и проблем, от сдержанной злости на всех и вся, от гнева и страха. Валентина Панина – не доктор, не монахиня, не психиатр и не фанатка всеобщей любви друг к другу. Она – большая Актриса, она – человек деятельной доброты, которая не передалась ей по наследству и не досталась в дар от бога. Эту доброту она терпеливо, годами взращивала, требовательно и сурово относясь к себе (не к окружающим). Что ей помогало? Возможно, в этом секрет этой уникальной актрисы и не менее уникальной Женщины, которая действительно с годами превратилась в подлинную Красоту – как символ. Именно Красоту, про которую, вероятно, и писал Федор Михайлович, что она спасет мир. Красоту, вобравшую в себя большой талант, веру, добро и снисхождение к оступившимся, к слабостям человеческим. Красоту, которая разливается внутри и выплескивается во внешность, в отношение к себе подобным, в силу личности и таланта. Именно Красоту, что выше и шире простой красавицы. Красавица любит себя и отражение в других, а Красота объемлет весь мир.
Вобрав в себя, взрастив в себе эту Красоту, Валентина Панина умеет видеть и отражать любые стороны человеческих проявлений и чувств. Недаром ее героини – такие разные, такие неоднозначные, порою, резко ей противоположные.
Про ее экономку, Марфу Севастьяновну в спектакле «Невольницы», критика писала: «Примой в спектакле, бесспорно, является Валентина Панина: осанистая, величественная, громогласная, не экономка — королева. Такие люди, как Марфа-Панина всегда уверены, что именно они – истина в последней инстанции, и именно они лучше всех знают, как должно жить. Актриса играет известный род прислуги, чувствующей себя в хозяйском доме подлинной властительницей (…)У нее в руках и барин с барыней, с которых она берет мзду за их же собственную глупость» (Е.Омецинская. СПб курьер). Именно такой тип сильной женщины-интриганки создала Валентина Панина в спектакле «Невольницы», внимательно вчитавшись в пьесу Островского.
А в спектакле «Страсти по дивану» героиня Паниной — капризная, непримиримая, раздувающая конфликт с дочерью, ведет постоянный внутренний диалог с матерью, которой уже нет в живых. Она, как ребенок, жалуется, просит прощения, переживает за то, что не успела сказать… Ее персонаж узнаваем каждой женщиной – в нем есть та слабость и бессилие, неумение простить и принять, которые вызывают отчаяние в конце жизни…
В спектакле «Костюмер» ее Миледи, верная спутница Сэра Джона уже близка самой актрисе: она верит, что ее дар – поддерживать жизнь других: оптимизмом, силой воли, иронией, мудростью, если не счастьем, то желанием счастья… И все эти проявления складываются в единственную главную мелодию – в один необъятный любящий взгляд, которым она окутывает и защищает смертельно больного мужа и всю труппу маленького театра от бомб, от сумасшествия, от груза лишних мыслей.
В спектакле «Прикинь, что ты – Бог»: «Она читает монолог Иисуса на кресте мерным, бесстрастным голосом, стараясь ничем не нарушить тот единственно верный трагический регистр, в котором нет пафоса и фальши. И ей удается донести мысль Иисуса до думающего зрителя. Христос, как и мы, растерянно всматривается в неизвестность.”. (Е.Омеличкина. Новеллы жизни// Театральный город/ Проспект премьер, №13. 2016)
Валентина Панина: «Мои духовные учителя – Ахматова, Цветаева, Пастернак»
Накануне в Театре имени В.Ф. Комиссаржевской завершился сезон. Вот уже тридцать лет на его сцену выходит заслуженная артистка РСФСР Валентина Панина. Почему она решила стать актрисой? И как относится к съемкам в сериалах?
– Валентина Викторовна, о чем чаще всего вас спрашивают на творческих вечерах?
– Самым неожиданным был вопрос, мечтаю ли я о чем-нибудь. Я ответила, что принимаю с благодарностью все, что мне посылают люди, судьба, Бог. И стараюсь делать это с любовью. А чаще всего просят рассказать о том, как я стала актрисой.
– А как это было?
– В омском пединституте, куда я поступила после десятого класса, был студенческий театр. И я как-то инстинктивно туда пришла. Сначала помогала с костюмами, а потом погрузилась в него всей душой.
Это было время оттепели. Открылись запрещенные Ахматова, Цветаева, Пастернак, которые стали моими духовными учителями. И, наверное, с этого началась моя творческая судьба.
После окончания второго курса я уже репетировала фразу: «Дорогие дети, здравствуйте. Я ваша новая учительница русского языка и литературы». Но ребята из студенческого театра сказали: «Валя, съезди в Москву. Попробуй поступить в театральный». Родители тоже поддержали, хотя блата у нас никакого не было, да и остановиться было негде.
Я поехала с двумя подружками, которых считала способнее себя. Но поступила я одна. И тогда поняла, что никого ни с кем нельзя сравнивать. У каждого своя судьба.
– А как в вашу жизнь вошел Петербург?
– Меня оставляли в Малом театре, одну с курса, руководителем которого был Виктор Иванович Коршунов. Но чем сильнее уговаривали, убеждая, что меня здесь уже знают и потому мне будет легче, тем больше я думала: «Что же, я сама по себе ничего не значу?» Может, это глупость какая-то девчоночья. А может, желание познать разные миры.
Но меня так тянул Ленинград! Я здесь уже бывала на втором курсе, и его красота, величие, трагическая судьба, которую преодолевали и город, и люди, – все это в меня вошло и осталось навсегда. Мы с подружками вчетвером приехали показываться в Александринский театр, и нас взяли.
– Вы уже более 30 лет служите в Театре имени В.Ф. Комиссаржевской…
– Я всегда старалась быть там, где больше нужна. Хотя и в Александринке, и в Театре Ленинского комсомола, куда я пришла позже, у меня вроде все складывалось, я много играла.
Но когда однажды Рубен Сергеевич Агамирзян (в то время – художественный руководитель Театра имени В.Ф. Комиссаржевской. – Ред.) сказал: «Валя, приходи к нам. У нас тебе будет хорошо», – я задумалась. А вспомнив, как моя учительница по сценической речи Наталья Васильевна Шаронова говорила мне: «Валюша, слушай свое сердце! Оно тебя не обманет», – с благодарностью приняла это приглашение. И все делаю здесь с большим удовольствием.
Хотя никогда никого не приглашаю на свои спектакли. Считаю, если человеку интересно меня увидеть, он меня сам спросит. А чтобы пригласить… Боюсь: а вдруг не понравится?
– В вашем послужном списке не только роли в театре, но и в кино, и в сериалах.
– Да, некоторые с этаким пренебрежением говорят: «Ну это же сериалы…» А у меня есть пример на всю жизнь.
Несколько лет я участвовала в творческих вечерах Владислава Игнатьевича Стржельчика (народный артист СССР, звезда БДТ. – Ред.), подыгрывала ему, пела. И вот как-то зимой в холодном автобусе мы приехали в один из небольших городков Ленинградской области. Темно, никого нет, хотя обычно его – любимого актера, красавца, сверкающего своим обаянием так, как будто он только что вышел из ванны с лавандой, – встречала толпа поклонников. Что такое?
И тут ему говорят: «Ради бога, извините. У нас карантин объявлен. И мы были вынуждены сдать все билеты».
«Ладно, – отвечает Стржельчик, – вот немного погреемся и поедем домой». Проходит мимо зала и видит, что там сидят человек 15. Ему объясняют: «У нас тут детский дом-интернат в пяти километрах, и поскольку автобусы зимой не ходят, ребята пришли на ваш вечер пешком».
И тут Стржельчик командует: «Все, переодеваемся и выходим». И пошел на сцену. В тот вечер он был в ударе, играя ради этих сверкающих ребячьих глаз. Я уверена, что эта встреча осталась в их памяти навсегда.
После этого, какую бы роль мне ни предлагали, я стараюсь не отказываться. Пожалуй, «нет» сказала только дважды: один раз, когда в кино должна была полностью раздеться. Другой раз, когда мне предложили сыграть какую-то зверскую медсестру, которая ухаживала за старичком, а потом его убила. Но обычно даже в сериалах мне ничего чудовищного не предлагали. Скорее, наоборот. Я часто играла, как в «Татьянином дне», добрых русских теток, которых обожаю.
– Откуда вам, актрисе, так хорошо известна их жизнь?
– Когда я ехала на каникулы из Москвы домой, в Омск, меня обокрали. Голодная, чемодана нет. И вот лежу я на второй полке плацкартного вагона, подходит ко мне проводница и спрашивает: «Ты почему все время лежишь? Не ешь ничего? Спускайся!» Короче, она меня накормила, взяла к себе домой, где я жила два дня. А потом купила билет до Омска. Таких случаев много, и они есть в жизни у каждого. Надо просто суметь их увидеть.
– Ваша дочь Наталья Панина – актриса Александринского театра – тоже пошла по актерской стезе. Наверное, гордитесь ее успехами?
– Она мне друг, сама по себе личность. И добилась большего, чем я. Она заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии. Горжусь ли я? Не знаю. Я просто люблю ее и поддерживаю во всем.
А вообще, я считаю, что в 70 лет жизнь только начинается и ничего не заканчивается с нашим уходом. Когда я выхожу на творческом вечере на сцену, то говорю: «Я благодарна всем, кого люблю, кто жив и кто уже ушел. Вы со мной сейчас, пойдемте вместе!»
СПРАВКА:
Валентина Панина родилась 6 октября в Омске. В 1968-1984 гг. – актриса Ленинградского государственного театра драмы имени А.С. Пушкина (ныне Александринский). С 1988 г. – актриса Театра имени В.Ф. Комиссаржевской.
Валентина Панина: «Съемки для меня – праздник каждый день»
Сегодня у заслуженной артистки России, которая более 30 лет служит в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, 75-летний юбилей. Она по-прежнему выходит на сцену, снимается в кино и сериалах, а также строит планы на будущее
– Валентина Викторовна, буквально на днях театр открыл свои двери для публики. Как вы прошли этот карантинный период?
– У Шекспира в «Гамлете» есть такое выражение: «повернул глаза зрачками в душу». И я решила последовать этому совету, воспользоваться неожиданной паузой и посмотреть, что происходит со мной в моем ближнем и дальнем круге.
Я много читала и думала. Поэтому, если меня спросят, как жизнь, я отвечу: пытаюсь понять.
За это время я прочла и записала много произведений классиков и современных авторов. Например, стихи Александры Очировой и рассказы Михаила Грушевского. Все знают его как мастера юмористического жанра. Но его рассказы – нечто иное. Видимо, он пережил что-то очень серьезное в своей жизни. И это позволило ему очень интересно написать о тех, кого он любит. Он прислал мне эти произведения, и я с удовольствием их запишу. Так что отдыхать мне некогда.
– Вот вы сказали, что многое передумали. А в юбилейные даты принято подводить некоторые итоги.
– Это не про меня. Я считаю, что не могу говорить о каких-то этапах «своего большого пути». Это неудобно и не нравится мне. Я навсегда запомнила выражение одной бабушки. Ее как-то спросили: «Вот есть общие праздники – Новый год, Пасха, 9 Мая. А у вас есть еще какие-нибудь важные даты?» Она ответила: «Конечно, есть. Это Новый год, Пасха, 9 Мая и еще… каждый день».
– Тогда поставлю вопрос по-другому: какие события в своей жизни вы считаете наиболее важными? О чем чаще всего вспоминаете?
– Прежде всего запоминается радость творчества и люди с открытой душой, с которыми довелось работать. Есть такое восточное выражение: торопись восхищаться человеком, ибо упустишь радость. Я давно услышала эту мудрость и стараюсь ею пользоваться в полной мере. Такой посыл от сердца к сердцу доставляет огромную душевную радость и делает нашу жизнь более наполненной.
– А сейчас чем наполнена ваша жизнь?
– Не так давно я ездила в Новгород, где снялась сразу в двух проектах. Это небольшие сериалы. Один из них – «Дети ветра». Его буквально на днях уже показали на одном из центральных телеканалов. Было много звонков. Меня поздравили и сказали что фильм очень добрый и умный, с хорошим актерским составом. А другой фильм я пока назвать не могу. Он еще в работе. Пока пытаюсь разобраться и понять характер моей героини. И мне это так интересно! А если это и совпадает с режиссерским видением, то получается вообще прекрасно. Но поскольку такое бывает не всегда, я стараюсь найти какую-то золотую середину. Съемки для меня – это радость, праздник каждый день.
– Вы как-то признались, что на творческих вечерах вас часто спрашивают, о чем вы мечтаете. Как бы вы сегодня ответили на этот вопрос?
– Сейчас я бы ответила так: мечтаю быть нужной. И очень хочу, чтобы у меня хватило сил сделать моноспектакль по рассказам моей давнишней подруги, тоже сибирячки, Галины Сафоновой. Мы познакомились и подружились с ней благодаря ее сыну популярному актеру Кириллу Сафонову, с которым мы вместе снимались с сериале «Татьянин день». Галина очень талантливый писатель. У меня на столе лежит пять ее книжек с небольшими рассказами.
ФАКТ:
Актриса Валентина Панина родилась в Омске, в 1968 году она окончила Высшее театральное училище имени Щепкина при Малом театре. С 1988 года она служит в Театре имени Комиссаржевской.
Из света и солнца. Актриса Валентина Панина отмечает юбилей
«Из чего состоит Валентина Панина? Она состоит из света и солнца.
Встречаешься: «Здравствуй, Валюша!» – «Здравствуй!» – и солнечные лучи весело пронизывают тебя.
Прощаешься: «До свидания, Валюша!» – «До свидания!» – и закатное солнце приятно согревает твою душу…
Удивительная, редкая, необыкновенная, талантливая, умная, красивая, замечательная актриса и чудный человек – Валечка Панина», – написал об актрисе ее собрат по театру Георгий Корольчук, поставивший несколько лет назад спектакль «Страсти по дивану».
Статья по теме:
Она сыграла в нем одну из четырех женщин, чьи истории вплетаются в линию целого рода. Героиня Валентины Паниной – капризная, непримиримая. Она в конфликте с дочерью, к тому же ведет постоянный внутренний диалог с матерью, которой уже нет в живых. В одном из интервью актриса вспоминала, что ей было поначалу сложно понять свою героиню. Ведь у нее самой отношения и с родителями, и с дочерью были совсем другими. Она до сих пор хранит записки, которыми обменивались родители, нежно любившие друг друга.
Валентина Панина родилась в Сибири – в Омске. Ее отец был военным врачом, воевал, дошел до Берлина. Мама преподавала русский язык и литературу. Валя была отличницей, училась музыке, мечтала стать актрисой.
Поехала в Москву и поступила в Театральное училище имени Щепкина. А работать на сцене начала в Ленинграде, где ее сразу приняли в Театр имени Пушкина (ныне – Александринский). Спектакль «Элегия» Ильи Ольшвангера, в котором Валентина Панина играла роль Марии Гавриловны Савиной, а Бруно Фрейндлих – Ивана Сергеевича Тургенева, не сходил со сцены 23 года. Он был словно портал в прошлое. Ведь на сцену этого старинного императорского театра когда-то выходила Мария Савина в спектакле по пьесе Тургенева «Месяц в деревне». Сначала играла Верочку, позднее – Наталью Петровну. А спустя век их судьбы воплотили на сцене.
Валентина Панина называла «Элегию», возможность сыграть с Бруно Фрейндлихом, подарком судьбы. Актеры играли любовь, которая могла бы быть возможна, но… Не в этой жизни.
Искусство театральных актеров – эфемерно, мимолетно. Отзвучали аплодисменты, опущен занавес и все – спектакль рассыпался, как замок из песка, остался только в памяти зрителей. К счастью, есть телевизионная версия «Элегии».
Так случилось, что Валентина Панина покинула Александринский театр. Несколько лет служила в Ленкоме (ныне «Балтийский дом»). А в 1988 году пришла в Театр им. В. Ф. Комиссаржевской, куда ее пригласил тогдашний главный режиссер Рубен Агамирзян.
«Здесь у меня возникло чувство свободы, независимости», – вспоминала она впоследствии. В этом театре актриса служит уже 32 года.
На экране она появилась в 1970 году в фильме «Баллада о Беринге и его друзьях» Юрия Швырева, где сыграла императрицу Елизавету Петровну.
Красивое лицо, стать, манеры, умение носить исторический костюм… Актриса была убедительна в ролях монархинь и аристократок. В «Звезде пленительного счастья» Владимира Мотыля тоже сыграла императрицу – супругу Николая I Александру Федоровну. А в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона» Игоря Масленникова – леди Хаксли. «Леди, леди во всем!» – говорит о ней Шерлок Холмс, восхищаясь. Сцену, где она убивает шантажиста, трудно забыть, так и стоит перед глазами прекрасное лицо, исполненное холодной ярости.
В 2000-х Валентина Панина стала сниматься в сериалах. Сериальную продукцию часто принято ругать. Иногда это справедливо, среди потока действительно много халтуры, нередко актеры рассматривают съемки только как возможность заработать. Но роли, сыгранные Валентиной Паниной, – это всегда честная работа мастера. Ее героиню Татьяну Рыбкину в сериале «Татьянин день» (2007 год) зрители полюбили и в отзывах многие сетовали, что никогда не видели актрису в театре, а как бы хотелось. Ну а мы, петербуржцы, имеем такую возможность. Ближайший спектакль с участием заслуженной артистки России Валентины Паниной «Я вернулся в мой город…» Льва Алимова состоится 17 октября. А «Страсти по дивану» можно увидеть 27 октября.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 180 (6778) от 06.10.2020 под заголовком «Ася ВИЛОВА».
«Слушаю свое сердце». Актриса Валентина Панина — о театре и главных ролях
Сегодня, 6 октября, отмечает юбилей заслуженная артистка России, одна из ведущих актрис Театра им. В. Ф. Комиссаржевской Валентина Панина. Накануне знаменательной даты Валентина Викторовна ответила на вопросы театрального критика Светланы Рухля.
— Валентина Викторовна, с Театром им. В. Ф. Комиссаржевской вас связывает более тридцати лет.
— В моей жизни был серьезный кризисный момент и как-то в ВТО (Всероссийское театральное общество – Ред.) ко мне подошел Рубен Сергеевич Агамирзян и спросил: «Валя, тебе что, плохо? Приходи к нам в театр — у нас хорошо». И я пришла. И ни разу в жизни об этом не пожалела. Рубен Сергеевич опекал меня, подходил, спрашивал: «Тебя никто не обижает?! Скажи мне, если что!». Я была ошарашена… Потом узнала, что он об этом спрашивал не только меня. Добрый, талантливый, любящий театр и людей в нем, любимый Человек.
Первая моя роль была в «Полоумном Журдене» (пьеса М. Булгакова по комедии Ж. Б. Мольера «Мещанин во дворянстве» — Ред.) — там были заняты чудесные актеры! Веселый ироничный Боренька Соколов в главной роли, мой партнер Володя Летенков — светлая благодарная память о котором живет в моей душе.
— Что было главным в Рубене Сергеевиче?
— Он говорил очень простые правильные вещи. О том, что за стенами этого дома, как он называл наш театр, могут происходить самые разные события — хорошие, плохие, трудные, невыносимые. И наша жизнь может складываться по-разному. Но приходя в театр, мы должны понимать, что существуем здесь друг для друга и для зрителя. И если нам интересно друг с другом, то будет интересно и зрителю; если мы любим то, ради чего приходим, то будем спасаться в этом доме от невзгод и будем нужны окружающим. Нужность – одно из самых важных качеств, необходимых человеку. Для дела, для жизни, для любви. Эти слова стали моими «алыми парусами». Мне они давали надежду и силу. Я прекрасно понимала, что пришла в театр, где работали звездные актрисы Наталья Орлова, Татьяна Самарина, Наталья Четверикова, и у меня хватило разума принять это как данность. Постепенно возникла и душевная близость,
— Не было ревности, зависти — подсознательной?
— Что вы! Никогда! Что мне давалось, тому я была рада. Это, вообще, моя жизненная позиция, что мое, то мое. Чужое не будет моим, и это не я решаю, а там – наверху, за облаками. Мне это давало чувство удовлетворенности. Да, и то, что у меня есть: это так много! И любимый город, о котором я мечтала, живя в Сибири, учась в Москве, как о каком-то фантастическом неведомом городе, в котором красота немыслимая и люди – ленинградцы – особенные.
Сцена из спектакля «Французские штучки» / Фото предоставлено пресс-службой Театра им. В. Ф. Комиссаржевской
— Вы в Ленинграде, впервые, когда побывали?
— В девятом классе. Это была поездка для тех, кто хорошо учился. А я училась всегда хорошо (улыбается). Ой, за нами ведь в Царском Селе цыгане гонялись!
— Как это?
— Учителя отправили нас на экскурсию, с напутствием: «Ведите себя прилично», а сами пошли по магазинам. А нас цыгане «разобрали». По одному человеку. Мне цыганка говорит: «Что ты такая худая? Это порча на тебе, потому что деньги у тебя заговоренные. Ну-ка, давай их сюда: мне они не нужны, я их отговорю, и ты будешь красивая, здоровая. А завтра встань у форточки в одиннадцать утра и они к тебе вернутся». Я на экскурсию не пошла, никому ничего не сказала, как цыганка велела, встала у форточки, жду. Долго ждала.
— Поняли, что вас обманули?
-Нет! Я нашла в сумочке под расческой пять рублей, и решила, что сама виновата – не все деньги отдала, поэтому и не вернулись. Как вам объяснить? Она мне внушила что-то хорошее и важное, и у меня осталось ощущение, что она все сделала хорошо, а пять рублей – моя вина (улыбается).
Я полюбила себя наивной, доверчивой. Это не самые плохие качества, правда? Говорят, лучшая защита, открытость. Только она дает свободу: тебе не надо ничего изображать из себя. А еще говорят, что подобное притягивает подобное, и я на себе в этом убедилась. Если я открыта к людям, легко и свободно общаюсь, с симпатией, то и ко мне относятся точно так же! Еду, например, в машине, улыбнусь на светофоре человеку с мрачным лицом, он сначала не понимает, а потом улыбается в ответ. Дают зеленый свет, мы разъезжаемся и никогда больше не увидимся, а на душе уже светлее стало, может быть, не только у меня, но и у него.
— А были спектакли, которые чему-то научили вас в жизни? Роли?
— В Театре драмы имени А. С. Пушкина (ныне – Александринский театр – Ред.) – это, конечно, была «Элегия» Павла Павловского, созданная на основе переписки Ивана Сергеевича Тургенева и Марии Гавриловны Савиной. «Много шума из ничего», где я сыграла Беатриче, — небывалая радость, счастье, сила. Такая жизненная энергия невероятная шекспировская. Потом «Моя любовь Электра» Ласло Дюрко, с которой мы открыли сцену Эрмитажного театра.
Панина в спектакле «Страсти по дивану» / Фото предоставлено пресс-службой Театра им. В. Ф. Комиссаржевской
— Это роль далась вам – человеку светлому и позитивному – непросто?
— Я ходила к психологу и психиатру, чтобы понять, где проходит граница, за которой человек, который боролся за справедливость, становится своей противоположностью. И мне объяснили: когда перестает себя видеть со стороны. Перестает анализировать эмоции и чувства, которые в нем есть. Оценивать, что скрывается в его душе. Мне сложно было это осознать, так как гены, полученные от мамы, папы, бабушек, дедушек, земли сибирской, всего того, что меня окружало в детстве, влекли меня только к добру. Я всегда гнала от себя зависть, злобу. Никогда не понимала любую вражду на любой почве. Усвоила заповедь: «Гоните плохие мысли, они вас не поддержат в жизни».
— Работать над ролью прославленной актрисы Марии Гавриловны Савиной – вам актрисе молодой, было страшно?
— Нисколько! Режиссер-постановщик спектакля Илья Саулович Ольшвангер сказал: «Валя, читай: «она выбежала на сцену, как будто открыла окно и ворвалась в цветущий весенний сад». И вот с этим чувством радости, свободы, полета ты тоже должна выбежать на сцену». Так я и сделала.
Но первым делом, мы, конечно, съездили в Дом ветеранов сцены, открытый Марией Гавриловной. Я прочитала текст ее завета, который висит при входе: «Убежище для престарелых артистов не богадельня, а дом отдыха до конца жизни для художников сцены, которые за право этого отдыха заплатили вперед, отдав все силы, все нервы и здоровье на служение Искусству. В этом убежище они должны найти покой, наивозможнейший комфорт, бережное отношение за свой труд» и… разрыдалась.
Когда мы вошли в само здание, внутри все было закрыто чехлами, которые по нашей просьбе сняли и на наших глазах расцвели какие-то фантастические розы, открылись бархатные диваны. Я часто ездила, потом, туда одна.
— Знаю, что с одним из моих любимых в вашем театре, спектаклем «Страсти по дивану» по пьесе Майи Тульчинской в постановке Георгия Корольчука, вы объездили всю Америку. Как вас принимали?
— Невероятно! Там ведь очень много наших соотечественников и все залы были полны! Мы проехали от Нью-Йорка через Чикаго и до Лос-Анджелеса! Мне кажется, этот спектакль понятен для всех. Он ведь о том, как мы несовершенны в своих отношениях, как легко поддаемся порыву, а потом тянем лямку, потому что что-то пообещали. О словах, которые вовремя не сказали. Я вот часто бабулю свою вспоминаю, прошу у нее прощения, потому что не писала ей писем, когда уехала учиться в Москву. То есть написала единственное, но поздно, она его не успела прочитать, так его с ней и похоронили. С ушедшей мамой иногда говорю… Этот спектакль о том, что спасает человека только любовь.
— Что больше всего запомнилось из той поездки?
— Не поверите! Когда приземлились в аэропорту, смотрю в окошко: одуванчики! Море одуванчиков! Как в моем детстве, в России, и страх перед капитализмом (смеется) у меня сразу прошел.
— А что для вас театр в глубинном смысле?
— Мне кажется, что театр, да и вообще искусство, это психотерапия. Это о том, что нельзя быть агрессивным, нельзя убивать. Трагедия и драма в театре – это не просто так, это для того, чтобы человек увидел, как поступать нельзя. Это для меня как пропись в первом классе. Когда Электра становилась своей противоположностью и погибала от руки Ореста, ее убийство я воспринимала как возмездие. Потому что это была уже полностью озверевшая Электра, разучившаяся себя оценивать.
— Сегодня в вашем театре работает много молодых артистов, традиции заложенные Рубеном Сергеевичем, им близки?
— Конечно! Его отношение к театру, к людям – все это мы сохранили и передаем молодым. Мы относимся к ним, как к родным и готовы с ними всем делиться, а у них – глаза сияют, потому что всем нужна любовь.
НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ. Юбилей Валентины Паниной
6 октября 2020 года заслуженная артистка России, актриса Театра им. В. Ф. Комиссаржевской отметит юбилей – 75 лет. Звучит весомо, хотя совсем недавно в коллективе отмечали дни рождения своих народных артистов – 99-летие Галины Короткевич и 90-летие Ивана Краско. Да и на просторах интернета встречаются самые разные версии дня и года рождения нашей любимицы, нашей удивительной современницы. Все, кто знаком с Валентиной Паниной, в один голос утверждают, что быть с ней знакомым (не говоря уже о том, чтобы дружить!), находиться рядом, играть на одной сцене – это божий подарок, настоящее везение, и, может быть, великое счастье… Пару лет назад в театре отмечали два творческих юбилея актрисы, и лучше ее коллеги, партнера, друга, народного артиста России, режиссера спектакля «Страсти по дивану», в котором играет Панина — Георгия Корольчука — пока никто не написал:
«Из чего состоит Валентина Панина? Она состоит из света и солнца.
Встречаешься: «Здравствуй, Валюша!» — «Здравствуй!» — и солнечные лучи весело пронизывают тебя.
Прощаешься: «До свидания, Валюша!» — «До свидания!» — и закатное солнце приятно согревает твою душу.
Главный талант этой стройной, величавой женщины — любить.
Другой, не меньший, — быть актрисой.
Следующий — излучать свет.
Говорить о таких талантах затруднительно. С ними рядом надо быть или не быть.
Конечно, со светом непросто. Как он ни прекрасен, но он проникает во все закоулки нашей темноты, и стронутая оттуда пыль стремится наружу. И как ни прекрасны «пылинки в солнечном свете», они суть — пыль. Но в театре, когда хочешь, чтобы свет проявил себя, просишь пустить в него немножко дыма, и сразу видно, как свет прорывает тьму.
Так и счастье таланта Валентины Паниной в том, что луч, идущий от её таланта, пересекая сумраки наши, дает нам возможность видеть свет.
И это не холодный мимолетный свет прелестниц звезд, а теплый, животворящий, проходящий через атмосферу любви, не обжигающий свет солнца этой души. Протяни руку из своей тени и погрейся в лучах Валиного тепла.
Тучи, появлявшиеся на горизонте Валиной жизни, её печали, невзгоды, недуги, обиды всегда обойдут тебя стороной, как будто ты находишься в оазисе, вокруг которого нет бед. Общение с таким человеком — счастье, работать с ним вместе – счастье.
Удивительная, редкая, необыкновенная, талантливая, умная, красивая, замечательная актриса и чудный человек — Валечка Панина» (Георгий Корольчук).
ТВОРЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ ВАЛЕНТИНЫ ПАНИНОЙ
Валентина Панина — дважды лауреат Диплома Фестиваля драматического искусства СССР, Приза зрительских симпатий Общества «Театрал», мастер мелодекламации, музыкальных моноспектаклей (один из них — по песням К. Шульженко). Она с удовольствием участвует в работах молодых режиссеров в театре и кино, не получая за это, порою, никаких гонораров. Она никогда не отказывается от участия в благотворительных акциях, куда ее, как известную актрису, приглашают для привлечения внимания общественности к проблемам детей, стариков, животных.
Валя Панина родилась в Омске. Ее отец был военным врачом, дошел до Берлина. Мама преподавала русский язык и литературу. Валя была отличницей, училась музыке, мечтала стать актрисой. Но, окончив школу, выбрала мамину специальность и поступила на филологический факультет Омского педагогического института, занимаясь параллельно в студенческом театре. После второгоо курса пединститута Валя отправилась в Москву, и, как вспоминает сама актриса, прямо с трапа сибирского самолета влетела в театральное училище имени Щепкина. Талантливую выпускницу оставляли в Малом театре в Москве, но девушка мечтала жить и работать в городе, который впервые и навсегда полюбила, будучи семиклассницей. Её сразу приняли в театр имени Пушкина (ныне — Александринский), и поначалу творческая жизнь Валентины Паниной складывалась удачно. Среди ее партнеров были Бруно Фрейндлих, Александр Борисов, Василий Меркурьев, Игорь Горбачев, Юрий Толубеев, Константин Адашевский. Она была занята в спектаклях: в роли Электры («Моя любовь – Электра» Л. Дюрко), Парашу («Горячее сердце» А. Островского), Беатриче («Много шума из ничего» У. Шекспира), Помпею («Зеленая птичка» К. Гоцци). Спектакль «Элегия», в котором Валентина Панина играла роль Марии Гавриловны Савиной, а ее партнером по сцене был Бруно Фрейндлих в роли писателя Тургенева, шел 23 года! Но актерская судьба полна неожиданностей. Не стало талантливого режиссера Ильи Ольшвангера, и Валентина Панина вскоре покинула театр. Несколько лет служила в Ленкоме (ныне «Балтийский дом»), а с 1988 года окончательно сделала выбор, придя в Театр им. В. Ф. Комиссаржевской, в котором служит вот уже 32 года.
Ее творческая неуспокоенная натура не дает «простоев»: когда нет ролей, она сочиняет музыкальные программы, участвует в спектаклях других театров («Приют комедианта», Театр Эстрады, «Антреприза им. А. Миронова, Театр «За черной речкой», Театр драмы Карелии и пр.), работает на радио, снимается в кино, путешествует: «Я, видимо, цыганкой была в прошлой жизни, потому что для меня дорога — это жизнь. И — наоборот. И, как говорят мудрые, счастье — не цель путешествия, а способ передвижения. Цель-то мы не знаем…» (Комсомольская правда).
На радио Валентина Панина вместе с режиссером Зоей Давыдовой более 10 лет записывала невероятное количество стихов, прозы, великие произведения русской литературы в рамках передачи «Страницы истории»: от «Слова о полку Игореве», русских былин до Пушкина, Лермонтова, Толстых, поэтесс серебряного века…Письма на радио на Итальянскую улицу приносили мешками. «Ваш голос действует на меня, как лекарство. Когда я его слышу, у меня перестает болеть голова», — сказала Паниной одна из поклонниц.
К фильмам Валентина Панина избирательна, поэтому ее фильмография не пестрит многочисленными сериалами. Но каждая ее роль хорошо запоминается. Ее появление в далеком 1970 г. в фильме «Баллада о Беринге и его друзьях» вызвало восторг у мужской части зрителей и восхищение – у женской. Далее были знаменательные роли в фильмах «Звезда пленительного счастья», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Ослиная шкура», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона»
и многие другие, сегодня ее узнают по фильмам «Одна тень на двоих», «Любовь как любовь», «Татьянин день» и пр.
Сегодня ее можно увидеть в спектаклях театра им. В. Ф. Комиссаржевской «Страсти по дивану» М. Тульчинской (реж. Г. Корольчук), «Прикинь, что ты – Бог» М. Вишнека (реж. А. Баргман), «Я вернулся в мой город…» (реж. Л. Алимов).
«Можете ли вы вспомнить тот невероятный день, когда театр возник в вашей жизни?.. (…) Я помню морозный январский день, заснеженный Екатерининский сквер, утренник в Пушкинском театре. Золото и малиновый бархат в зале, комедия Шекспира — на сцене. И — она, Беатриче, Валентина Панина (…). Тогда, на обычном утреннике во время школьных каникул, начался путь, который меня привел сначала в ЛГИТМиК, потом в «Петербургский театральный журнал». Все тогда счастливо сошлось: красивейший в мире театр, пьеса Барда, актриса. И вместо культурного мероприятия произошло чудо… (Е. Тропп «VALE», ПТЖ, 2007)
СЕГОДНЯШНИЕ ГЕРОИНИ ВАЛЕНТИНЫ ПАНИНОЙ:
В спектакле «Страсти по дивану» она сыграла одну из четырех женщин, чьи истории вплетаются в линию целого рода. Героиня Валентины Паниной — капризная, непримиримая, раздувающая конфликт с дочерью, ведет постоянный внутренний диалог с матерью, которой уже нет в живых. Она, как ребенок, жалуется, просит прощения, переживает за то, что не успела сказать… Ее персонаж узнаваем каждой женщиной – в нем есть та горькая правда и сладкие слезы, которые позволяют нам в этом мире оставаться людьми, вспоминать тех, кто ушел; думать о тех, кто рядом…
Валентина Панина: Когда Георгий Алексеевич Корольчук предложил сыграть мне в своем новом спектакле – я была очень рада. Этот человек всегда вызывал во мне доверие. Тем не менее, когда мы начали работать, было и отрицание, и неприятие. В этой пьесе — отношения матери и дочери. И они совсем не такие, как у меня с моей дочерью. Мне кажется, я сумела избежать то, что есть в пьесе, – любовь-муку. Дети подчас умнее нас. Иногда люди вопрошают к Богу: «Господи, за что?», а мне кажется, надо спрашивать иначе: «Для чего?». В этой пьесе есть символ, связывающий все поколения женщин, – старый диван. В нашей семье такого символа нет, но я до сих пор храню у себя папино письмо к маме: «Наночка, пошел в магазин, не волнуйся», и мама ему отвечала: «Витенька, мой родной…» (Ваш Досуг)
В спектакле «Прикинь, что ты – Бог» режиссер Александр Баргман, по сути, сделал ее сорежиссером, доверив ей финал, который она читает от лица Христа: «В двенадцатой новелле «У меня ничего не болело, и я ждал смерти» великолепная Валентина Панина (…) читает монолог Иисуса на кресте мерным, бесстрастным голосом, стараясь ничем не нарушить тот единственно верный трагический регистр, в котором нет пафоса и фальши. И ей удается донести мысль Иисуса до думающего зрителя. Христос, как и мы, растерянно всматривается в неизвестность». (Е. Омеличкина. Новеллы жизни// Театральный город, № 13. 2016)
Спектакль-концерт «Я вернулся в мой город…» — признание в любви Петербургу-Петрограду-Ленинграду. Как тонко, как просто и пронзительно звучит в ее устах стихотворение Е. Дмитриевой (Черубины де Габриак) «Прислушайся к ночному сновиденью…»… И в этих восьми строчках, написанных в 1928 году – пронзительная эмигрантская тоска российской интеллигенции по своей родине, по родному и любимому Петербургу….И сама Валентина Панина невероятно похожа на утонченную француженку, только в огромных бездонных глазах – другая жизнь… Сухо и сдержанно звучит стихотворение Ольги Берггольц — это уже иная эпоха, иная тоска и совсем иная боль….
Душевным бальзамом звучит в ее исполнении песня «Честь тебе, Петербург чародейный…» — ее волшебный голос, особая матовая интонация словно обволакивают зал той самой любовью, про которую говорит каждый, кто знаком с Валентиной Паниной…
Панина: «Чудеса надо не только делать своими руками, как говорил Александр Грин, но и замечать их. Нужно понять, что это не просто совпадение, а — маленькое чудо…»